来自VFX产业的专家提示

过去的20年里，Dmitry Vinnik在好莱坞最大的电影和电视影集中创造了令人羡慕的职业生涯，包括《权力的游戏》、《Tron: Legacy》、《怪奇物语》和即将到来的《Ghostbusters: Afterlife》。

V-Ray for Maya 和 Phoenix for Maya是Dmitry不可或缺的工具。他在《星际大争霸》中首次使用V-Ray，并且他一直使用其可靠和强大的渲染功能，直到他在自己的公司Silhouette Images担任技术总监和主管。

这篇专访，Dmitry分享了他在紧凑、艰苦和有趣的VFX产业中工作的顶级技巧。

在工作中，你认为什么是必备的技能？

DV: 我认为是解决问题的能力。如果你不能解决问题，就有大麻烦了。必须有相当的创造力和适应力，如果你不能用这个方法解决问题，就必须找到另一种方法，而且必须快速完成，因为随时都在和时间赛跑。

例如，去年我们有个项目，主管希望宇航员在飞船外进行太空漫步。我们为其制作了装备和动画。然而，在渲染过程中，宇航员的某部分在每帧都在抖动。在面临高压的最后期限时，没有时间来编写快取工具，所以我们经常依赖带骨架的模型进行渲染。尽管这个方法并不理想，但当你仅有两周的时间来完成10-15颗镜头时，就要用创意来解决问题。

因此，这个宇航员的网格与农场的渲染结果不相称。我们没有花无数时间去研究原因，而是把宇航员的网格快取到V-Ray 场景中，然后顺利渲染–这已经成为常见的解决办法。在高压情况下，找到另类的解决方案总是比僵化地想处理最初的问题要好。

您最喜欢的工具有哪些？

DV: 对我来说，头号工具当然是V-Ray for Maya 和 Phoenix for Maya。在V-Ray支持Maya以前（Maya是我的DCC应用程序），我是用3ds Max工作。现在，我使用混合的工具来制作项目。

您能分享节省时间的技巧吗？ 

DV：聪明地工作，这样能为你节省时间。 

例如，在Maya中，我们在很大程度上依赖于参照(references)。所有的东西都以各种方式进行参照，无论是一个Maya场景到另一个场景，还是Alembic快取，或诸如此类的。 

比方说，你有一组渲染元素；必须在多个场景中做同样的Output。创建只包含渲染元素的单一Maya场景，然后将其参照到镜头中，让你能够从档案中更新和管理渲染元素。像这样的技术可有助于加快创作过程。 

挑选适合自己的战场 

当我刚开始工作时，我希望所有的东西都尽善尽美，让作品变得更棒。这种对完美的追求导致我在最终产品中看不到的地方上花费了太多时间。如果你有快速移动的物体或在画面中不是很大的东西，就不必疯狂地制作细节或使用16K的纹理贴图。