建筑可视化的博主兼艺术家 Alex Hogrefe，在本专访中解释了 V-Ray for SketchUp 如何帮助工作取得重大进展，以及 V-Ray for SketchUp 如何改变可视化设计的方式。
通过“Visualizing Architecture”网站，Alex Hogrefe 已成为知名建筑可视化首席专家。他的博客包括他对建筑可视化产业的思考，教程文件以及有趣和实验性渲染图。自 2010 年以来，Alex 还出版了一系列名为《VA作品集》的书籍，其中收录了他博客上的作品，展现身为设计师和编辑技能。
Alex 还不止经营这些。在日常工作中，他为建筑可视化公司- Design Distill 创作令人回味的渲染和身临其境的体验，包括建筑、城市设计和景观领域…等项目。
很少有人比 Alex 更了解 arch-viz 和 V-Ray for SketchUp (而 Alex 使用 SketchUp 和 Photoshop 创建他的图像)，所以我们邀请 Alex 分享他的想法、技巧和建议。他揭示了 V-Ray for SketchUp 如何帮助工作取得重大进展，以及 V-Ray for SketchUp 如何改变可视化设计的方式。
请告诉我们你是如何进入建筑和建筑可视化这行业的？
在我的成长过程中，我一直对艺术和建筑有强烈的兴趣，自然而然地在大学学习建筑。我在鲍林格林州立大学获得建筑学学士学位后，接着在俄亥俄州牛津市的迈阿密大学获得建筑学硕士学位。后来，我和妻子搬到了波士顿，为波士顿一位著名的建筑师工作。
在那间办公室工作了几年之后，我开始想要改变。就在那时，Andrew Hartness 找到我，要我和他一起在他的可视化工作室工作。我一直喜欢创作图像，但说实话，我在学校时从来没有想过会选择这个职业-我一直把这当作嗜好而已。直到我开始全职练习建筑可视化，才发现这就是我的热情所在。
Andrew 和我合作后不久，我们创建了现在的建筑可视化公司——Design Distill。工作室现在有8个人，办公室氛围很好。每个人都具有一定的艺术水平和技术能力，让我们有能力为客户制作有趣和令人兴奋的作品。
你能给我们讲讲你的“可视化建筑作品集”系列丛书吗？
对我来说，这些书籍集合了我的网站作品和一些没放到网站上的新作品。虽然我很喜欢绘制建筑物，但我也对平面设计和创作书籍的过程非常感兴趣。这些书基本上收录了我的网站上的虚构建筑项目，Visualizing Architecture, 并使用多种图形化方法将它们组织成一个故事。有很多不同的图形风格的实验，以及探索不同的调色板。
作品集还让我有机会进一步思考建筑设计，在叙事中有空白的地方创造新的形象，并以一种网站上没有表现过的手法展现作品。
我刚刚出版了 《可视化建筑作品集》第05卷，这本书比我预期的完成时间要长得多，但我很自豪，也是我在可视化建筑方面创造性的最佳表现。
你最喜欢的艺术大师是谁，为什么？
这个问题很难回答，因为我对很多风格类型和不同艺术家都很感兴趣。我喜欢 MIR 的作品，因为他的作品以光线控制和图像叙事。我喜欢 Victor Bonafonte 的《Beauty and the Bit》，因为他的东西将光影完美地并置于图像中，创造了惊人的对比。我所感兴趣的是像 Doug and Wolf, Luxigon 这样的工作室，如何在他们的图像中加入一些抽象和独特的调色板来产生强烈的能量。
光谱的另一端，我一直对Frank Costantino…等大师的手绘作品感兴趣; Lebbeus Woods插图中的想象与构造以及Perry Kulper绘画中的纹理和复杂性。这些作品都具有非常不同的风格，但每一种都能吸引我。这就是为什么我的网站上的很多作品图形风格广泛。这让我能对事物持续地保持兴趣。
对艺术家来说，进入产业的技术门坎很低，因此他们有更多的时间进行实验和创造性探索。
Alex Hogrefe, Design Distill and Visualizing Architecture
自从您入行 arch-viz 以来，技术发生了怎样的变化？
对我来说，最大的变化是软件的简化和艺术家拥有多种的渲染选项。不久前，VR 对大多数人都不可能实现。现在，VR 的功能被内置到许多渲染引擎中。以往动画需要大量的计算机；现在你可以在一台机器上渲染一个晚上便行。软件变的开箱即用，无需调整大量设置。这意味着艺术家进入产业的技术门坎变低了，留给他们更多的时间进行实验和创造性探索。
您呈现建筑可视化图像的方法相当全面，而且不太依赖特定的软件或媒介。您是如何为项目选择合适的工具？
我总是从简单和平衡的角度来处理建筑可视化。我不想让3D或2D任何一方摆向极端，尽管我确实更倾向于 Photoshop。我喜欢使用的软件——SketchUp、V-Ray 和 Photoshop——帮助我保持这种简约心态，同时在需要的时候提供许多功能和特性。
你能给我们讲讲你的 SketchUp 和 Photoshop 的工作流程吗？
一般来说，我花在 Photoshop 上的时间比花在 3D 上的时间要多。Photoshop 让我可以在一张图中加入人的温度，例如不完美和故事性。话虽如此，我已经开始花更多时间在 3D 上，试图通过更多的推敲纹理和建模细节来产生图像的“缺陷”。但在我的网站上的作品，我的时间真的很有限，所以我没有太多时间耗费在几个纹理或建模细节上。
我在寻找一个平衡 3D 和 2D 的方法。两边都有各有优势，能以不同的方式提供灵活性。3D 可很好地管理了复杂性，让插图获得一定的高分辨率的质量。另一方面，Photoshop 可以填充大量的信息，而这些信息可能永远无法用 3D 建模出来。Photoshop 还允许我快速切换风格，赋予图片独特的个性。
我改用 V-Ray，因为 V-Ray 以插件的形式结合在 SketchUp 中，AO 的效果非常好。当时我对 AO 非常感兴趣。
Alex Hogrefe, Design Distill and Visualizing Architecture
在 V-Ray for SketchUp 推出之前你是如何渲染的？
我一开始时使用一款免费渲染器，在 SketchUp 上运行得很好。那时候我才刚开始接触计算机，所以渲染引擎的标准并不高。然而，我很快意识到该软件的功能有限，开发速度不够快。我记得我切换到 V-Ray 是因为它直接插在 SketchUp 中，并且 AO 效果非常好。那时候我对 AO 非常感兴趣。
我们花费不长的时间就可让新的工作人员使用 SketchUp 和 V-Ray 来运行工作。
Alex Hogrefe, Design Distill and Visualizing Architecture
对于建筑师和较小的 arch-viz 工作室来说，V-Ray for SketchUp 有什么优势？
对于 Design Distill 工作室，V-Ray 的优势在于培训速度。我们不需要很长时间就可以让新人使用 SketchUp 和 V-Ray 来运行工作。另外，由于我们公司不把工作外包出去，我们需要快速地构建、纹理和点亮模型，尤其是大型城市规划项目。使用 SketchUp 和 V-Ray 工作流程，使我们能提供建筑可视化工作室所需要的所有高级渲染选项的同时满足速度的要求。
你认为建筑可视化未来的发展方向是什么？
你问了一个价值百万美元的问题，我认为每一位建筑可视化艺术家都想知道答案。关于将来提交的成品会如何转变，这方面有许多讨论：也许是更少的 2D 渲染和更多的 VR 类型的体验。我更倾向于思考，随着时间的推移，我们作为艺术家的角色会发生怎样的变化。似乎不可避免的是，在相对较短的时间内，软件将在 arch-viz 的各个方面承担更多的重任，而艺术家将更不需知道技术细节，而需要更了解人性方面，如叙事和构图。
我认为 A.I.人工智能将开始融入渲染过程的方方面面，随着照片级写实渲染越来越容易达到，建筑插画的基本水平将会不断提高。我觉得事情会从谁能渲染出最真实的照片转变成谁能讲出最好的故事。同样，一张图从人的角度来的质量将变得更加重要。
对于那些刚开始使用V-Ray for SketchUp的人，你有什么重要建议？
我的首要建议是利用交互式渲染选项来调整纹理和照明。许多刚开始学习的学生和艺术家并不认为在他们工作的时候使用交互渲染能帮助建立纹理和设置灯光。但职场上，这种观念是显而易见的，但是仍然有很多人认为渲染只用在最后的阶段。
我也建议那些刚踏入这领域的人采取平衡的方法渲染并关注一些根本性质的东西。虽然在教程和设置中很容易迷失方向，但是始终要考虑全局的想法，比如图片想要表达什么，以及画面的构图，这一点很重要。考虑图像的人性化一面有助于指导在技术方面花时间在哪里。
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