O que há de novo na renderização arquitetônica? O especialista em CG Ricardo Ortiz apresenta as mais recentes tecnologias e técnicas, desde renderização em tempo real até soluções sustentáveis.
A indústria do archviz mudou drasticamente nos últimos anos. Graças aos avanços em hardware e software, nunca foi tão rápido ou fácil projetar, refinar e visualizar a arquitetura. Quando estiver pronto, você poderá compartilhar seus designs de novas maneiras ousadas e imersivas.
Neste artigo, Ricardo Ortiz detalha as últimas tendências em archviz, desde novas tecnologias empolgantes até novas abordagens de como distribuímos e experimentamos lugares e espaços. Pontos de bônus se você puder criar um projeto archviz que faça uso de todas essas tendências!
1. Renderização em tempo real
É verdade que uma imagem vale mais que mil palavras. Mas os projetos arquitetônicos são espaços que podem e devem ser apreciados de todos os ângulos, e embora uma narrativa animada possa nos cativar, isso não tira a vontade de apreciar aquele espaço por mais alguns segundos.
O tempo real permite que os clientes vivam uma experiência de liberdade; vá, volte e imagine histórias. O tempo real também permite que designers e arquitetos avaliem, revisem e redesenhem suas propostas com mais detalhes e precisão.
No campo da renderização arquitetônica, encontramos duas soluções tecnológicas que permitem uma experiência em tempo real em troca de custo computacional; rasterização e ray tracing, e cada um deles nos oferece uma qualidade de imagem diferente.
A rasterização para sua saída visual pode ser uma solução perfeita durante o processo de design, revisão e análise. O V-Ray Vision é um mecanismo raster incluído no V-Ray 5 para SketchUp, Revit e Rhino.
Por outro lado, o ray tracing, graças à sua qualidade fotorrealista, é uma solução perfeita para o projeto final. Chaos Vantage é uma solução pura de ray tracing em tempo real projetada para explorar suas cenas em alguns cliques.
2. Animação
Quando há movimento, tudo é melhor. Fazer projetos de Arquitetura com narrativas incríveis e visuais cinematográficos nunca deixará de ser uma das melhores formas de expressar design e arte.
Artistas de visualização arquitetônica todos os dias procuram melhorar as metodologias de produção que vão desde o simples panorama completo de CG até produções de ação ao vivo em larga escala. E claro, sem esquecer o design de som, a animação 3D é incrível.
O V-Ray é perfeitamente integrado às plataformas de animação 3D mais populares para o setor de arquitetura, como 3ds max, Cinema 4D e Maya.
Em pipelines de animação, as sequências devem ser revisadas constantemente. O Chaos Player é um reprodutor de sequência de imagens profissional projetado para reprodução rápida e suave e uma excelente ferramenta para revisões rápidas.
3. Realidade Virtual
Desde meados dos anos 90, a realidade virtual tem sido o sonho de todos – mas hoje é uma realidade. Experiências imersivas podem ser tão críveis que nossas mentes são levadas a acreditar que são reais.
As empresas e estúdios hoje aproveitam essas experiências para compartilhar e comunicar suas ideias criativas antes de construí-las em suas dimensões adequadas. Por exemplo, artistas de arch viz em design de interiores geralmente criam câmeras VR para demonstrar suas propostas, e os clientes adoram.
Além disso, graças aos nossos dispositivos móveis, como smartphones e tablets, criar experiências imersivas não é caro. Embora esses métodos possam não ter a qualidade de hardware dedicado, a experiência ainda é um valor agregado importante. Se você não estiver familiarizado com isso, dê uma olhada no guia de VR da Chaos.
4. Light mixing
Na renderização, a luz é a chave para tudo. Para obter imagens fotorrealistas, devemos primeiro pensar em como elas são iluminadas.
Graças aos sistemas de renderização que permitem misturar a iluminação, podemos criar várias condições de luz a partir de um único render; naturais, artificiais ou ambos, e oferecem diferentes sensações dos espaços que projetamos.
Esse processo nos permite mudar o clima dos projetos arquitetônicos em tempo real. Podemos enfatizar os projetos de iluminação ou simplesmente observar como um algoritmo inteligente pode acender as luzes e mudar as cores, assim como fazemos na vida real por meio de casas inteligentes.
O novo V-Ray Frame Buffer no V-Ray 5 oferece aos artistas o controle total da iluminação para expressar o melhor da luz, transformando uma cena diurna em noturna em pouco tempo.
5. Efeitos volumétricos e atmosféricos
Efeitos atmosféricos e clima no mundo real podem dar vida às fotografias – e podemos replicar as mesmas condições dramáticas em CG.
Alguns anos atrás, só víamos efeitos atmosféricos e climáticos sendo representados em efeitos visuais para filmes, mas agora os artistas de arch viz têm melhor conhecimento técnico e os estúdios investem em novas metodologias para criar obras de arte mais impressionantes.
Hoje, podemos criar todas as condições nos processos de renderização arquitetônica, imagens com a umidade de uma manhã nas montanhas, god rays quando o sol brilha por entre as nuvens, dias chuvosos aconchegantes, lareiras, fluidos e fogueiras que aquecem nossos espaços.
Para dar um passo adiante, podemos usar o Chaos Phoenix, um simulador de dinâmica de fluidos tudo-em-um projetado com artistas em mente. Em poucos minutos, podemos criar simulações que adicionam muitos níveis de detalhes e vida às nossas visualizações.
6. Métodos de construção sustentável e espaços naturais
A história recente e nosso papel no mundo nos obrigaram a projetar em harmonia com a natureza. Sempre que vejo concursos de design e arquitetura de todo o mundo tenho o prazer de encontrar sempre projetos sustentáveis.
Agora, as ideias de espaços naturais nos desafiam como artistas de visualização a representar fielmente a natureza. Um interior fotorrealista de estilo minimalista é diferente de um espaço verde onde a vegetação, a terra e os materiais sustentáveis devem ser representados em sua melhor forma.
Modelos de vegetação 3D de alta qualidade são essenciais para esses projetos. Felizmente, hoje temos uma grande variedade de modelos altamente detalhados, incluindo modelos baseados em fotogrametria e materiais digitalizados.
Chaos Cosmos é uma biblioteca de modelos 3D contendo vegetação de alta qualidade e modelos sustentáveis para projetos de visualização. Os modelos são projetados de forma inteligente para serem integrados rapidamente à cena, otimizar o espaço, otimizar a janela de visualização e são suportados nativamente pelo V-Ray e pelo Chaos Corona.
7. NFTs e O Metaverso
A recente ascensão dos NFTs e do Metaverso abriu as portas para pessoas criativas, arquitetos e designers que estão desenvolvendo e experimentando novas imagens.
E o mais importante, a possibilidade real de vender nossas criações a preços às vezes inimagináveis, o que já vimos com o caso de Krista Kim e The House on Mars.
Só de olhar para as plataformas NFT, percebemos as constantes experimentações como estilos visuais, formas e formas, espaços, etc. Aqui, e mais do que em qualquer outro lugar, criatividade e técnica são os fatores mais importantes.
Por outro lado, o Metaverso, no qual grandes empresas de desenvolvimento como Facebook e Microsoft estão focadas, está criando “aquela realidade alternativa” que nos une a todos de uma nova maneira.
Na minha opinião, nós, como criadores digitais, devemos explorar esses dois tópicos. Há um grande campo de trabalho, principalmente para artistas independentes.
Conclusão
Artistas de visualização são criadores das tendências atuais. O nosso papel de trabalho e a constante exploração artística e tecnológica obriga-nos a criar, adaptar e reinventar, este ciclo nunca para. Com o Metaverse e os NFTs, um novo universo de ideias está apenas começando, e é emocionante pensar em tudo o que poderemos criar em um futuro próximo.
