El proyecto colaborativo en Palm Springs demuestra ser un éxito creativo.

 Jack Dicker, Director General, y Daniel Stone, Jefe de Operaciones en Archilime, comparten su perspectiva sobre lo que garantiza una colaboración exitosa y cómo la armonía entre el diseño de viviendas prefabricadas sostenibles de Koto Design, junto con la potencia de renderización de las GPU NVIDIA RTX y V-Ray para SketchUp  ejecutándose en una Lenovo P1, dieron como resultado una historia visual convincente que no tiene nada que envidiar. 

Mira el video a continuación para ver cómo se desarrolla en acción el proyecto de Palm Springs, luego sigue leyendo para obtener una comprensión más profunda del proceso y las personas detrás de él.

¿Puedes compartir cómo nació el concepto del proyecto de Palm Springs y qué llevó a la colaboración? 

Estéticamente, es evidente que Koto Design es un maestro en el arte de crear hogares escultóricos hermosamente diseñados que armonizan con su entorno. Cuando tuvimos la oportunidad de colaborar con ellos en un proyecto en Palm Springs, California, disfrutamos la oportunidad de visualizar uno de sus diseños icónicos.

Para este proyecto, el equipo de Koto Design, con sede en el Reino Unido, utilizó SketchUp como herramienta en la etapa inicial de su concepto de diseño, lo que les permitió desarrollar las formas en 3D de manera remota a través de videollamadas en línea con su cliente en California. Después de varias iteraciones de diseño, nos presentaron para comenzar a agregar detalles al modelo conceptual de SketchUp, lo que se convirtió en una transición fluida a la etapa de refinamiento, ya que también somos grandes usuarios de SketchUp.

Dado el diseño elegante y moderno, Koto pudo proporcionarnos una abundancia de imágenes de referencia y bocetos arquitectónicos para asegurarse de que su hogar inspirado en el estilo japonés-escandinavo cobrara vida en nuestras imágenes y animaciones. Los jardines fueron diseñados por el influyente arquitecto paisajista, Steve Martino, reconocido por su trabajo con paisajes desérticos.

La tecnología ha avanzado para permitir que los artistas trabajen juntos en una amplia gama de proyectos sin importar la ubicación. ¿Qué factores son importantes tener en cuenta para garantizar un flujo de trabajo sin problemas y una comunicación efectiva al trabajar con profesionales de todo el mundo?

Al igual que con cualquier forma de comunicación, debe haber un idioma común. Colectivamente en este proyecto, nuestras ideas y la intención de diseño se comunicaron mediante modelos de SketchUp y revisiones de CGI, e incluso talleres en vivo de Vantage durante nuestras reuniones de revisión de diseño en línea. Esto demuestra que, independientemente de la ubicación de un proyecto, ahora existen herramientas interactivas de diseño que son utilizadas por estudios profesionales para superar distancias que históricamente serían factores difíciles de superar.

¿Puedes explicar las diferentes etapas en la creación del entorno de la escena? 

Normalmente, encontramos que los proyectos de visualización pueden dividirse en dos categorías: aquellos con un diseño finalizado y aquellos que experimentarán un grado de desarrollo durante el proceso de visualización — Palm Springs fue más del segundo tipo.

Para construir una base sobre la cual discutir detalles de diseño y desarrollo iterativo, utilizamos el modelo conceptual de SketchUp de Koto y material de referencia para desarrollar la "masa" de la estructura principal y su entorno inmediato. Una vez resueltas la posición inicial y las formas durante sesiones interactivas de renderización, avanzamos para agregar topografía y algunos detalles adicionales a nuestro modelo de SketchUp.

Dado el clima en Palm Springs, se hizo hincapié en cómo se diseñaría el edificio en torno al paso del sol a lo largo del día y del año para optimizar el sombreado solar y maximizar el flujo de aire. La geolocalización de nuestro modelo de SketchUp y la realización de estudios solares interactivos aseguraron que nuestro modelo fuera un reflejo perfecto del sitio, informando a Koto y al cliente en el proceso de desarrollo del diseño. Una vez resuelto, optamos por utilizar el sol como el protagonista en nuestra animación, siguiendo su movimiento a lo largo del día mientras interactúa con esta hermosa casa.

Una vez resuelta nuestra iluminación, el siguiente paso implicó la creación e importación de materiales fotorrealistas para aplicar a nuestro modelo, incluidos varios Chaos Scans en toda la escena (¿puedes identificarlos?).

¿Cuál es la cosa más importante a tener en cuenta para lograr una narración visual impactante? 

Para contar una historia, el espectador tiene que sentirse completamente transportado al mundo que le estás mostrando. Como visualizadores, esto significa asegurarse de que tu trabajo contenga una agradable mezcla de detalles microscópicos y contexto macroscópico para garantizar que los mensajes clave se comuniquen de manera efectiva.

Dedicar más tiempo a trabajar en un material específico que se capturará de cerca es tiempo bien invertido, ya que construye congruencia entre el espectador y la narrativa de alta calidad que deseas compartir.

Tan importante como eso es asegurarse de que se haya abordado el contexto a una escala más amplia. Podríamos haber evitado desarrollar las laderas más allá del sitio para ahorrar tiempo, pero sentimos que era esencial para dar al público una comprensión de cómo la casa está tan bien integrada en su entorno.

Abogamos por la creación de "ediciones en papel" o storybooks para trazar cómo te gustaría que el espectador recorriera el sitio. Principalmente utilizados en la realización de películas, se emplean para transmitir la marca, el mensaje y el estado de ánimo de una animación o película antes de la etapa de renderizado.

La atención al detalle en el interior es asombrosa. ¿Puedes explicar el proceso de crear texturas tangibles en cada superficie?

Con las texturas implementadas para este proyecto en particular, pudimos utilizar texturas de Poliigon para todo el proyecto, a excepción del material de teja del techo que creamos nosotros mismos y el terreno rocoso que desplazamos de un antiguo paquete de texturas de 'suelo' de Grant Warwick. 

Cada textura venía con mapas especulars, normals, de displacement y de reflection de alta resolución que pudimos colocar en las ubicaciones correspondientes de mapas de bits y comenzar a probar la escena. 

La colaboración y consulta entre Archilime y KOTO design nos ayudó a comprender el objetivo final en cuanto al estado de ánimo y estilo de la producción final. Este diseño tenía que mostrar cada hermoso material en su mejor luz, desde la rugosidad del yeso que se puede ver en el interior hasta el revestimiento exterior de 'Shou sugi ban', una práctica japonesa tradicional donde la madera de cedro se carboniza para preservarla, dándole más longevidad y durabilidad. Con este acabado mate negro-plata muy rugoso y quemado, realmente necesitábamos personalizar los mapas y llevarlos a la rugosidad correcta que se ve en las representaciones.

¿Puedes compartir cómo Enmesh de V-Ray 6 ayudó a crear los muros de gaviones en el exterior?

Los muros de gaviones son un ejemplo destacado de Enmesh. La jaula que contiene la piedra presentó la oportunidad perfecta para experimentar con diferentes opciones.

Después de crear un par de patrones en 3D y aplicar Enmesh a las cajas agrupadas que rodean la piedra, tenemos la capacidad de controlar cómo se colocan los patrones en 3D en nuestras superficies elegidas.

En el pasado, hubiéramos modelado esto, probablemente creando proxies. Sin embargo, Enmesh ahora nos brinda la oportunidad de experimentar con varias opciones diferentes y ajustar las distribuciones mientras mantenemos nuestra escena de SketchUp ligera y optimizada.

¿Cuál fue el aspecto más desafiante al crear la iluminación y cómo se resolvió? 

Este proyecto presentó desafíos únicos en cuanto a la iluminación. Necesitábamos respetar la posición del sol con respecto al sitio, por lo que se requería la geolocalización para asegurar que las trayectorias del sol estuvieran correctamente posicionadas. Esto significa que estábamos limitados a utilizar el modelo 'Sol y Cielo' de V-Ray, que permitía sombras precisas pero cielos relativamente poco inspiradores... hasta el lanzamiento de las nubes procedurales de V-Ray 6. Estas nos permitieron agregar interés al cielo mientras preservábamos la posición del sol.

Ya sea añadiendo nubes cirrosas ligeras o cúmulos de nubes más densas, encontramos que esta nueva función es muy intuitiva y fácil de usar.

Otra característica interesante es la opción de nubes dinámicas, que nos da la capacidad de animar el cielo, una técnica utilizada para crear condiciones de cielo más naturales y realistas en nuestras escenas de V-Ray.

La Archilime Academy ofrece una increíble Masterclass de 12 semanas de V-Ray para SketchUp, que comienza enseñando cómo producir ideas conceptuales hasta llegar a crear visualizaciones 3D comercializables. El proyecto de Palm Springs es la base de esta masterclass. ¿Puedes contarnos un poco más sobre lo que los estudiantes pueden lograr?

Básicamente, queremos capacitar a cualquiera para que pueda producir visualizaciones fotorrealistas de alta calidad como nosotros, comprendiendo su modelo de negocio, adaptando eficiencias empresariales y estableciendo una mejor estructura y proceso para asegurarse de capitalizar la rentabilidad de un nuevo servicio. No solo enseñamos a las personas a construir visualizaciones, les mostramos cómo utilizarlas dentro de un entorno empresarial, al igual que lo hacemos en Archilime Visualisation y exhibimos en la Archilime Academy.

Si has estado deseando que tus habilidades de diseño 3D y tus procesos de diseño aporten más valor a tu negocio o tu carrera, nuestra Masterclass de V-Ray para SketchUp podría ser justo lo que estás buscando.

Estas herramientas pueden ayudar a los diseñadores de interiores a crear estudios de iluminación o materiales, explorar diseños de muebles en 3D. Pueden ayudar a los arquitectos paisajistas a visualizar esquemas de plantación o crear modelos tridimensionales topográficos precisos, y pueden ayudar a los diseñadores de escenografía a crear escenarios inmersivos en 3D e imágenes conceptuales realistas que cuenten tu historia.

Y eso no es todo. Como artistas 3D, sabemos que siempre hay nuevas técnicas que aprender y procesos existentes que se pueden optimizar. Pero también sabemos que una mejor producción en 3D puede hacer mucho por ti y tu negocio. Especialmente si la forma en que mejoras esas habilidades está diseñada para adaptarse y respaldar tus flujos de trabajo existentes.

Este no es el tipo de formación de V-Ray para Sketchup donde tú o tu miembro del equipo necesitan mucho tiempo libre. En lugar de distraerse de tu trabajo diario, nuestra masterclass de V-Ray para SketchUp está diseñada para encajar y respaldar tus proyectos creativos en curso, ya sea diseñando una estructura arquitectónica en 3D, visualizando mejor tu último diseño de escenario, presentando una solicitud de Impacto Visual y Territorial, u ofreciendo una serie de opciones de diseño conceptual como diseñador de interiores, todo se puede hacer de una manera mucho más persuasiva.

Tu equipo puede continuar con proyectos del mundo real mientras estudian. De hecho, lo harán con su mentor de curso, así como con la comprometida comunidad más amplia de la Archilime Academy, disponible para discutir todo.

La masterclass se lleva a cabo durante 12 semanas, con un seminario web de medio día por semana y material de curso continuo, permitiéndote a ti o a tu equipo integrarlo en los flujos de trabajo existentes. Esto lo convierte en una forma fácil de invertir en ti mismo y en tu equipo, y hacer crecer tu oferta sin interrumpir tu día a día. Puedes obtener más información al registrarte aquí.