Cómo V-Ray ayudó a BBC Studios a renderizar el aterrizaje en la luna.

Carlos Gálvez, Senior Motion Designer & Art Director, detalla los trucos de V-Ray para Cinema 4D que le ayudaron a renderizar un aterrizaje en la luna para la BBC. 

La animación "Moon Landing" fue producida para BBC Studios con el fin de conmemorar el 50 aniversario de un gran paso para la humanidad. Al revisitar la luna de manera virtual, medio siglo después, el spot promocional fue diseñado para ser nostálgico, a la vez que una celebración de las diversas formas en que ese primer pequeño paso en la luna inspiró a todo el mundo. 

La versión inicial del concepto se basó en referencias que incluían a David Bowie, la portada del álbum "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, así como varias imágenes visuales de la cultura popular. Sin embargo, al simplificar las referencias y centrarse en una interrupción visual de las fotos originales en tono sepia, la animación transporta a los espectadores desde una escena memorable hacia una explosión de polvo colorida, mientras un astronauta baila en la superficie de la luna. 

Para las explosiones de colores destacadas en la promoción animada, observamos el extremo opuesto del espectro: imágenes del Festival Holi y referencias similares. Queríamos que chocaran dos mundos diferentes — uno casi monocromático y el otro lleno de color.

Reimaginando el aterrizaje en la luna

En un principio, intenté replicar la sensación retro de las fotografías originales, tomadas con una cámara Hasselblad 500EL, que presentaban polvo, arañazos, fugas de luz y marcadores fiduciales, como se ve arriba. 

Sin embargo, el líder creativo quería que la pieza se sintiera más como un nuevo aterrizaje en la luna — como si hubiéramos vuelto allí hoy y lo hubiéramos filmado con equipo de cámara moderno. Una vez que eliminé todos los efectos de la cámara, incluidos los bordes de la película, el enfoque fue mucho más limpio.

Herramientas del oficio

Cinema 4D fue nuestra herramienta principal para este proyecto. El Director Creativo quería que usáramos el mismo traje espacial de 1969. Afortunadamente, encontramos un modelo en Turbosquid que era una réplica exacta. Lo configuré en Cinema 4D y utilicé datos de captura de movimiento de Mixamo para algunas de las animaciones, lo que realmente me ayudó a dar vida al modelo fácilmente. 

V-Ray resultó ser la herramienta más rápida para renderizar la configuración específica que necesitábamos con la iluminación para sombras duras y superficies rugosas.

También hay algunas X-Particles en la versión final, pero las partes más importantes son metraje de archivo. Básicamente, realicé todas las simulaciones en X-Particles y rendericé el animático con fines de sincronización. Pero luego, los tiempos de renderización se volvieron críticos, así que las aislemos y las renderizamos, para luego mezclarlas con las secuencias en composición. 

Encontré que esta combinación realmente hizo el truco, — y también disfruto cuando la gente se pregunta: ¿Cómo se hizo eso? ¿Es metraje real? ¿son X-Particles?