专访Adán Martín: School-ing创办人，建筑可视化领域的艺术家、教育者与领导者

Adán Martín 是Chaos 活动的常客，他在《Total Chaos 2019》的会议上分享如何在快节奏的 3D 行业中持续进步，并在去年的《24 Hours of Chaos》活动中分享优质教育的好处。他一直鼎力推崇知识分享，在他的频道 3D Collective 上让艺术与技术迸出新火花。

Adán 于 2018 年创立了 School-ing，这是个人发起的项目，其宗旨是要彻底改革 3D 教程方式，通过专业项目、工具的实践学习、创意过程和专业的相互结合，让学生为写实的建筑可视化领域做好准备。School-ing 一直在 Rookies 评鉴中蝉联冠军地位。

艺术家、创办人兼创意大师 Adán Martín，与我们展开本次访谈，深探教育未来之 3D 艺术家以及从学生身上所能汲取之智慧。

能否请您分享您的艺术之旅，以及您达成大师级别的主要步骤和决策？

对 CG 的热爱自我幼年起即埋下种子，当时还不像今天这样信息发达，这要感谢因特网，所以我的 CG 学习是靠自学，非常缓慢。我开始是做硬表面资产和环境建模的，但随着建筑可视化行业于21世纪初逐渐崭露头角，逐渐地，我专注于这个细分领域，直到成为我的主要工作。

经历几年的行业打拼后，随着房地产危机的到来，产业受到重创，我决定培养我对电影和摄影的热情，以扩大专业技能。我很幸运地能够作为摄像师或摄影组成员参与几部剧情片的拍摄，这使我从非常不同的角度看待 CG。经过几年的 CG 与电影工作的结合，我决定开设 YouTube 频道，与社群分享知识，想要一统 3D 与摄影知识。

由于这一举措，我发现了我对学习和教程的巨大热情，这促使我创建了 www.3dcollective.es，专门为 3D 艺术家和工作室提供优质资源和建议的网页。最后，大约五年前，我与 Carla Jovine 和 Eduardo Rodriguez 一起创办了 School-ing，这间位于马德里的专业培训中心，致力于建筑可视化。目前，这个机构将我作为 3D Collective 的创意总监的工作与 School-ing 的主任工作结合起来。

创立学校是一个令人振奋又敬畏的探险。在创办 School-ing 的过程中，您遇到哪些挑战，您是如何克服的？

School-ing 是我的热血项目；自从我开始在 YouTube 上制作内容，这个想法就一直在脑海中。由于我没有商业背景，所以对我来说，最大的挑战是如何在 CG 爱好者的浪漫和理想化的愿景与项目需求的现实面中找到适当平衡。

除了指导这个项目，我也是教程中心的主要导师，所以另一项重大挑战无疑是这个雄心勃勃的项目所带来的教育难题，要不断了解学生的需求，成为他们的导师。责任重大，要达到我想在学校保持的标准，必须做大量的工作。

假设今天你是学生，刚要学习建筑可视化，会为自己设定什么目标和期望？

如果从头开始，我会建立三个基本目标。在短期内，我会建议在技术层面上掌握工具，以便能够自由地运用，释放想象力。我还会在公司中找到一份差事，以便能够更有效地工作。最后，更重要的是，从长远来看，专注于提高在构图、设计和创意方面的技能。有自己的见解一直都很重要，但随着人工智能的兴起，个人想法将变得更加关键。

关于期盼，我相信在一两年内，任何真正下定决心并接受适当培训的学生都可获得必备的技术知识，而艺术能力的发展是永无止境的。关于学习方法，我会把重点放在具有适度挑战性的实践练习上，每个项目都设定期限，以培养组织工作的能力和生产力。

小班制课程有什么好处？

我相信，在规模可控的小组中进行面对面的教育，在教程和学生学习方面有明显的优势。但最重要的是能够因材施教。随着工具的进步，学习先进的技术和艺术知识日益重要，这就需要教师不断指导。

在上次的《24 Hours of Chaos》的活动访谈中，您提到了构图、色彩、纹理和光线等艺术基础知识对 3D 艺术家来说至关重要。School-ing 是如何将这些观念融入课程的？ 

这些要素是我们教育的基本轴心；从上课的第一天起，我们就确保向学生解释概念对学习和职业前途的重要性。在整个课程中，我们会建立结构，其中构图、作者的目的、关于项目的最初想法和客户的需求处于首位，而技术概念只是实现上述目标的工具。

这并不容易，因为当我们开始学习 3D 时，有许多理论和技术概念需要学习，而且很容易迷失在其中而忘记真正重要的东西。这就是为何我们设计超过 1000 个教程小时的课程，学生每天和我们在一起 7 个小时，这让我们能够对每个学生进行个性化的跟踪，逐日记录学生的演变，并以最佳方式指导他们。

例如，我们可强调在艺术史、创造力和构图方面的课程，为学生设置具体的挑战，宗旨在于鼓励创意思维并以特定的想法创造图像。

Chaos 和 V-Ray 在塑造您课程方面发挥了什么影响？有何工具是学生最仰赖的吗？

V-Ray 自创建以来一直是领先的建筑可视化引擎。尽管最近看到有些专家转向使用 Chaos Corona，但我们觉得 V-Ray 总体上是更加成熟和强大的引擎，让我们能够在各种应用和制作中使用 V-Ray，从静止的图像到复杂的动画无拘无束。然而，我们也在其他学校课程中提供专门的 Corona 培训。

在当今瞬息万变的氛围中，我们常常想按下暂停键。有时，可能会疲于奔命，想完全放弃项目。您认为身为艺术家，可采取哪些措施来为创意充电，避免倦怠？

在职业生涯中，我曾多次亲身经历职业倦怠，这也一直困扰着我。我认为避免这种状况关键是在工作和个人生活之间找到平衡点，并努力寻找计算机世界之外的爱好，也许是走向大自然、健身、摄影等等。能让我们满足创意需求但又不不需要碰计算机的事物。

您的学生给您上的最有价值的一堂课是什么？

我从学生学到了许多教训，有些是个人层面的，有些是作为老师的。首先，教学相长；当你必须在许多人面前解释复杂的主题，并接受学生的疑惑和问题时，你必须深入掌握主题，这迫使你在许多方面必须自我提升。这也让我对教程与学习有了新的看法。以前，我只关注自己的学习方式，经过多年教授非常不同的情况，我明白了个性化培训的重要性，并有导师陪同，这样每个学生都能达到最佳表现。