南韩科幻电影学院(Science Fiction Film School)的毕业生现在多在好莱坞等地工作。阅读本文以了解他们是如何传授技术和创意技能的。
南韩科幻电影学院(简称SF电影学院)成立于2001年，是一所位于韩国首都首尔的CG与VFX学院。其毕业生在南韩各大公司和世界各地的工作室任职，包括Scanline、Method Studios、ILM…等知名公司。
V-Ray for Maya是SF 电影学院 VFX的核心课程。我们采访了学校的执行董事Gangsik Ko，了解关于这间学校完善的教育体系。
您好！请为我们的读者介绍一下科幻电影学院。
Gookhyun Cho: 短短一年，我们的毕业生学会了所有业界需要的实战制作技能。他们通过技术，在实践中证明自己的艺术天份。
我们每年都会参加SIGGRAPH会议，在CG和VFX世界市场建立海外网络。学生通过Rookie Awards和各种海外比赛，与世界各地的CG艺术家同台竞技，成绩斐然。此外，通过将好莱坞的制作方法运用到教育体系中，毕业生往往受到导演和CG从业者的青睐。
科幻电影学院发展的动力来自于研究和设计。我们不断寻找、测试和开发新的方法。
SF电影学院传授哪些课程？
Sujin Lim: 我们开设了许多专业的CG和VFX相关课程，包括视觉效果、3D动画、游戏电影、动态图像、商业电影制作、接景绘制(matte painting)、内容制作和角色设计。
您在教学中主要使用的工具有哪些，V-Ray适合课程吗？
Seokwoo Kang: 我们使用了Maya、V-Ray、Zbrush、Nuke…等工具。在Maya课程中，渲染则是采用V-Ray。
我们尝试了很多渲染器，发现V-Ray是最适合我们的。
Gookhyun Cho, SF Film School
为什么选择V-Ray来进行3D渲染教学，为什么学生应该学习V-Ray？
Gookhyun Cho: 我们尝试了很多渲染器，发现V-Ray是最适合我们。同时，V-Ray已经是包括3ds Max在内的各个领域的成熟渲染器。对于艺术家来说，V-Ray方便艺术家取用，而且可以轻松处理大量数据。虽然有很多简单的渲染器，但艺术家们可以通过V-Ray轻松方便地获得需要的确切结果。V-Ray细致的着色器和渲染设置可应对各种情况，使V-Ray也适合在VFX以外的领域。
你最喜欢在SF电影学院教授V-Ray的什么？
Sujin Lim: 我们不拘泥于某个特定领域。来自世界各地的学生聚集在一起，学习VFX以及使用CG技术，包括广告、动画、动态图形和电影。因此，在选择渲染器时，最重要的标准是具有多方面的应用性– V-Ray已证明了这点。
由于V-Ray的友好接口，对刚接触CG的菜鸟艺术家很有吸引力—当你熟悉V-Ray时，其详细设置又可以产生最高水平的质量。
你们渲染真实场景的标准VFX工作流程是什么？
Seokwoo Kang: 我们使用通用的后期制作工作流程，让学生体验整个作品创作过程。我们不希望他们成为软件专家–我们从概念和内容入手，思考如何制作每个项目，努力让每位学生成为艺术家。让他们一进入职场，就做好了分析项目和与同事团队合作的准备。
除了技术方面，您是如何教学生们发挥创造力，发挥天马行空的想法的？
Gookhyun Cho: 我们的教育体系是从唤醒学生的艺术感开始的。除了播放很多视频外，通过讲师和学生的积极讨论，分析技术和制作过程中的优劣，并将自己的作品内容展示给别人看，以便相互交流学习。
这些过程也能培养出优秀的艺术家。学生之间的积极交流与我们深入浅出的讲课相结合，有助于培养以后期制作公司的合作和团队精神为中心的优秀学生。
在今年Chaos学生渲染挑战赛中，我们收到了一些来自SF Film学院的作品。贵学院学生是如何达到如此高的艺术水平的？
Sujin Lim: VFX艺术家首先需要的是深入的观察和分析。因为让虚拟物体看起来真实的本质，现实世界是实现真实VFX的绝佳快捷方式。
其次是要有热情。讲师要全身心地投入到教育学生中，对学生进行细致的教导。学生在经济和社会繁忙的日常生活中，需要全身心地投入到工作中。
我们尽量保持学生之间的良性竞争，在这个环境中，每个人都能尽心尽力地工作。如果作品是在充满激情的学生创造的，那么这种激情也会感染给其他学生。
致胜之道
在Chaos Group 2019年学生渲染挑战赛中，来自SF电影学院的学生们获得了奖项，参赛作品从可爱的寄居蟹到可怕的亡灵战士。我们请参赛者讲述他们的获奖渲染作品。
Minchan Seo
在制作作品的时候，我加入了适合自己角色及其表现形式的小装饰，也学到了很多东西。既要符合现实，又要根据情境、气氛、构图、比例等因素，做出视觉上正确的设计。经过努力，我想我得到了不错的效果。
YoungBin Joung
我积极地学习SF Film学校的课程，我不断地记录所学到的东西并复习。此外，ArtStation上类似主题的作品也给了我灵感。我努力与其他同学保持良好的关系，通过与同学的学习和分享知识，使我成为一位更成熟的艺术家。
Hyunjung Ro
我会观察日常生活中的细节。专注于物体的各种深度和质感，这为我的作品增添了真实感。之后，为了提高技术和技能，尽可能多地投入时间，利用许多工具和功能。在研究各种技术的同时，也有很多失败的经历–但这帮助我学会了获得好结果的最佳方法。
你如何让学生获得第一份工作？
Seokwoo Kang: 我们的课程是从基础开始建立的，所以适合初学者。讲师会给学生作业，课堂上通过各种实践，结合手工要素进行应用和运用，让学生学会所需的技能。并且，通过系统化的作品集制作部门，通过各种专题讲座，让学生掌握实际的知识和应用技巧，以成为企业的首选人才。
你最喜欢的学生成功故事是什么？
Gookhyun Cho: 有位学生向Blizzard的《星际争霸2》致敬，他把原本的设计改成了自己的角色。该学生在制作作品集的时候非常好奇，他总是尝试自己解决问题。他在理解概念方面非常出色。得益于同学间的友好关系，产生协同效应，同心协力制作。
这位学生后来在一家动画工作室找到工作。除了作品集的质量外，由于他的构图和动画感都很突出，一家公司认可了他的能力，他们把公司正在制作的游戏电影片的重要镜头交给了他。虽然他还是新人，但他顺利完成了主要的26颗镜头，现在还当上了经理。
他继续与SF电影学院保持着良好的关系，还拜访并参加新生的聚会。
学员在VFX业界成功的最重要因素是什么？
Sujin Lim:SF电影学院:技术诀窍是非常重要的，个性是其次。对于使用VFX技术的电影制作来说，工作人员可以从几十人到几百人不等。一部电影是由许多人为了一个目的而合作创造的和谐–在VFX领域也是如此。团队合作和协作是不可缺少的。而团队合作的沟通也很重要。
通过电影，观众有欢笑、有泪水、一会儿生气、一会儿开心。我认为参与制作的艺术家也是非常重要的，他们可以帮助传达这些感觉。
