发掘您对建筑可视化的热情并向全世界分享作品

如果为你整个职业生涯的艺术之路写上标题，会是什么？

可能是 "恶人永无宁日"之类的。

*这时 Cage the Elephant 的摇滚乐在背景中响起*。

回顾职业生涯，您是否会想倒带回去重新做一遍？甚么时候你会加速或减慢事情的速度？

如果可以的话，让我回到起点，以不同的方式做事，更迅速地取得进展，而不是不断地试误浪费几年时间。首先，我会更明智地选择软件，确保我可找到足够的教程、文献和通用知识。然后，身为建筑视觉艺术家，我会投资真正好的建筑摄影的场景课程。

最重要的是，我会立即开始练习，尽可能准确地临摹他人的室内和室外的高质量影像。对我来说，这是最好的（也是最便宜的）学习方法，可惜的是，我很晚才发现这一点。

今年，您为纪念 Helldoor Visual Studio 成立十年，创作了一幅令人惊叹的效果图，邀请大家参加庆祝活动。您如何看待建筑可视化与您工作室的未来？

我以前从来没有为工作室庆生，但 10 周年纪念日感觉是重大里程碑，不能跳过。至于 Helldoor 的未来，我不知道其结果如何，但我希望十年后我仍然会有一段美好的时光，为下一个周年纪念日准备一套生日大礼。

谈到整个建筑视觉的未来，我猜测是，透过软件与硬件的演进，许多 3D 艺术家都可实现高逼真度的作品。未来那些脱颖而出的艺术家将是能理解沉浸式和有气氛的视觉叙事的人，一般来说，他们喜欢创造性思考且不按牌理出牌。

关于人工智能的问题；目前，我偏向将 AI 视为灵感的来源。也许在不久的将来，人工智能将支持艺术家完成更基本的、乏味且重复性高的任务，如纹理创建、贴图、设定骨架，甚至是制作自然的 3D 环境。

在创作建筑可视化时，你对经由物体创造叙事有何体会？纹理、颜色和形式对讲故事的过程有何贡献？

商业上，我主要创作户外的静态图。为了使画面更写实，我偏好为场景添加大量细节。渐渐地，我觉得只提供客户要求的主要视觉效果是不够的，所以我开始制作某些元素的特写镜头，提供给客户，作为他们产品集的额外宣传图。

特写镜头通常集中在那些增加总体气氛（躺椅让人联想到放松）或向观众传递潜意识信息（街边的一辆脚踏车，而非汽车，暗示着安静祥和的小区）的物体。使用视觉上赏心悦目的颜色与材质（在这个案例中，主要是大地色系和自然纹理），更增强了这类镜头的影响力。

客户对以物体为中心的渲染的反应非常好，我所有的项目都至少有一支或两支特写镜头。

其他艺术形式是否能启发您的作品？

一般来说，我喜欢从一切事物获取灵感，无论是艺术还是每天的休闲活动。我曾渲染客厅墙上的一幅超写实主义画作，也曾渲染户外景观，其灵感来自于与女儿们的一次简单但又惬意的秋季散步。

然而，有些艺术形式可能不会直接影响作品，但仍然是不可割舍的。例如，书籍和电玩游戏，帮助我为创意的电池充电，并从当前的项目跳脱出来，音乐则在每天漫长的屏幕前支持我。

您女儿躺在婴儿床里伸手拿吊饰的渲染图，既巧妙又温馨。鱼眼镜头和低摄影角度的使用，让我们看到了小小孩是如何看待世界的。

这张图是我为2021年 VWArtclub 的封面图片竞赛提交的。作品称为《伸手摘星星》，是用来隐喻我第一次被介绍给这群渲染专家时的感受。我想成为社员，但我知道自己还不够格。

这个概念是基于我私人生活中两个非常个人元素。当我们的第一个女儿出生时，我和妻子忍不住问自己，这个发育中的小宝贝是如何感知周围世界的。对她来说，一切都显得那么大，同时也有点扭曲。为了描绘我对这种感觉的看法，我使用鱼眼摄影机，位置略高于婴儿床的床垫。另一个关键因素是伸向婴儿吊饰的手臂，其灵感来自我的个人爱好：玩第一人称电玩游戏。看到角色的手臂，对我来说感觉更加身临其境。

不仅是为我自己而已，这幅画最终为我赢得了比赛的一等奖。

引导线、纹理和视角都构成了索非亚电车飞速前进的惊人快照。您认为艺术规则在这幅作品中是不可或缺的吗？

随着时间演进，大多数艺术规则是相当基本的，所以一般来说，遵循规则非常有意义。特别是在成为艺术家的早期阶段，强烈建议您学习上述规则，并尽可能地将其应用于自己的作品中。

然而，后来，在某些情况下，人们可慢慢地开始偏离规范，以不同的方式诠释艺术规则，甚至故意打破常规来创造视觉争议。

您的作品经常使用隐喻，特别是在《索非亚电车》与《未死》的渲染图中。您是如何把这些作品编织得这么好的？

很高兴听到你觉得隐喻编织得很好。尽管商业作品大多是直截了当的，有其"可用 "的一面，但我有时喜欢在个人项目中尝试微妙的、间接的信息。这样的内容不是说教或某种政策推动的，而是非常个人的。

例如，你在问题中提到的电车渲染图，是我在2020年底制作的。那是疫情的第一年，接着还有好几个月的黯淡。所以，我决定制作一系列的影像，表达我对明年会更好的企盼。

看着最终成品，一些人会看到一群充满希望的人，离开了糟糕的一年的冰冻遗迹，走向更好的未来，而其他人则简单地识别出一辆绿色的、充满节日气息的复古电车，行驶在雪白的森林中。

对我来说，这两种观点都再好不过。

看来你的网站上依循非常清晰的工作流程。您是否曾经偏离过这种流程，或者流程是不具弹性的？坚持这种结构有多重要，这样的做法是否有助于客户来找你接洽时更了解你的作品风格？

Helldoor 网页上描述的工作流程确实是一贯做法。遵循同样的步骤可让我专注于工作的重要方面，而其他方面则成为不加思索的反射动作。

建模 > 摄影机和光线研究 > 纹理 > 家具 > 细节处理

使用这种方案使客户更容易跟上，使双方合作紧密且富有成效，并确保双方都有满意的结果。

然而，在个人项目中，我有时会偏离这个工作流程，只是凭直觉做事。

是什么让建筑可视化与其他形式的视觉沟通不同？您最喜欢其中的什么？

视觉传播有不同类型，有些当然比其他的更重要。以音乐视频为例--大多数人可完全感知、理解并享受一首歌曲，而无需观看视频。

反之，没有多少人拥有想象力，仅仅根据技术图纸就能在头脑中设想出三维结构。而这正是建筑可视化的厉害之处。这不仅为住户提供了他们未来家园的愿景，或帮助建筑师成功地向公众展示想法，而且同时也成为城市发展的不可或缺的部分。建筑可视化使其有可能在未来环境中直观地验证概念，从而节省大量的时间、资金、精力。

在个人层面上，我非常喜欢参与这一切，把想法变成写实，帮助别人看到和感受到尚未实现或甚至尚未完全规划的未来场景。

一人工作室有何好处？您是否会考虑聘请其他艺术家加入团队？

很难笼统地谈论个人工作室的优势，因为每个人都有不同的重点。但我可告诉你我个人从这个决定中得到的好处。作为一人艺术家，我可在家里工作，自由地运用时间，这反过来又使我能够看到（并继续观察）孩子的成长。

在家工作还给了我绝对的自由，让我可在工作的各个方面拍板定案，无论是与商业有关的、技术性的，还是创意的。十年过去了，我可自信地说，这几年来运作工作室的每一次成功（和失败）都是我一手造成的。这对我的自尊心来说是很好的。我想向爱妻海伦—我的生活伙伴大声致谢，没有她的帮助和支持，我永远不会走到今天。

当然，自力更生也有弊端—所有的责任都不断地压在肩上。为了多少弥补这一点，近年来，我加入了一家网络机构，专门从事房地产营销，成为其3D和建筑设计的负责人。这使我有机会与其他艺术家协同工作或监督他们，从而分担义务。

至于任何潜在的扩展计划--这是我目前非常关注的话题。我想，很快我就会不得不雇用其他艺术家，或至少开始与他们合作。职缺上的第一人将是优秀的3D建模师--如果你恰巧认识一位，请与我联系。