《爱x死亡x机器人》让 Blur Studio 有缘与传奇导演大卫芬奇连手合作制作《糟糕的旅行》。阅读本文看看他们过程中学到了什么。
电影通常是用光作画--而大卫芬奇的电影是用黑暗作画。从《Alien 3》开始，到《Se7en》、《Fight Club,》、《Zodiac》、《Mank》和电视剧《Mindhunter》，这位广受赞誉的导演常以昏暗的灯光和灰暗色调来探索人类心灵的黑暗角落。
大卫芬奇把他独有的风格带到了动画片《糟糕的旅行》中，这是一场可怕的海上冒险，里头有骗子、抓狂的船员--以及潜伏在甲板下的巨大甲壳动物。《爱x死亡x机器人》中的这集视频标志着大卫芬奇的第一部完全由计算机动画制作的短片，同时也是他与导演提姆·米勒一起执行制作的 Netflix 推荐影集。
为了创作 《糟糕的旅行》的航海世界，大卫芬奇与提姆·米勒创立的动画和视觉特效制作公司 Blur Studio 合作。我们采访了合成主管 Nitant Ashok Karnik 和共同 CG 主管 Jean Baptiste Cambier，讨论如何与一位现代电影的传奇人物合作，以及 V-Ray 的照明工具如何协助大卫芬奇拥抱黑暗。
警告: 本文含有剧透。请自行斟酌后阅读。
Blur 怎么会参与制作《糟糕的旅行》的？
Nitant Ashok Karnik: 自从大卫芬奇和提姆·米勒首次为《Heavy Metal》改写了《糟糕的旅行》后，英国的科幻小说家尼尔-阿舍尔所著《糟糕的旅行》就一直在短篇小说排行榜上名列前茅。Blur 过去曾与大卫芬奇在电影《龙纹身的女孩》和影集《破案神探》上合作过，所以基于互信，Blur 接到这个项目是合理的。
就个人而言，我非常喜欢有道德困境和复杂的非正统派英雄的故事，所以我从一开始就被剧本吸引了。绝不可能让任何其他工作室来制作这部动画片！。
Jean Baptiste Cambier: 自从影集推出以来，提姆·米勒、大卫芬奇和 Blur 已经考虑了大量小说、短篇文章和原创想法来改编成大屏幕。故事中的大部分仍未完全展开，未来有可能实际制作出来。大卫芬奇在 15 年前就读过《糟糕的旅行》剧本，我猜这个想法一直都环绕在他脑海中。正如 Nitant 提到的，这部片的产生是天时地利人和。
得知将与大卫芬奇合作时，您是什么感觉？
NAK: 老实说，真是不敢相信！和许多人一样，我被大卫的电影和作品的广度所吸引。他塑造人物和组合场景的方式让我大开眼界。说他是我最喜欢的导演一点也不为过。
当我发现将在这个影集中担任合成总监时，我感到欣喜若狂。但我也有那种 "哦，糟糕不妙"的感觉，我知道我需要为这个项目全力以赴。我真的很喜欢讲故事和播客，如 "Deakins 团队"，能有幸我敬重的导演合作是我的人生目标。
JBC: 没错！我们很多人都是看大卫芬奇的电影长大的。被他的故事所吸引。在许多方面，知道我们将与他合作，也让我们意识到可利用我们在动画方面的特殊专长和感觉来讲述故事。
我不得不说，一开始是很吓人的，但大卫带着你一起旅行，这让我们迅速从崇拜者转变为合作者。由于这部短片是他的第一部动画项目，大导演自然很好奇，并愿意以新的方式探索这一媒介。我常常会说："当然！我们什么时候开始！？"
大卫芬奇最出名的是真人演出作品。他是如何适应动画的？和他共事如何？
NAK: 搞得好像我是超级粉丝一样，但有几次我真的觉得大卫是个天才。他能敏锐地意识到不同质地、表面和材质的应用面，以及材质在真实世界中对光线的物理反应。但是，导演同时也专注于故事。角色的建立、气氛的传达、场景的创造和灯光的描绘，都能用来精湛地说故事。
能和他一起共事真是太棒了，我学到了很多。大卫信任 Blur 团队在关键目标上的合作：完成故事。因此，他把许多细枝末节和琐碎的事情都抛在一边。这在这行业很罕见，所以实现这个愿景感觉很爽快。大卫能准确地表达他想要的东西，而这种清晰性促使团队获得最棒的成果。
尽管这是大卫的第一部动画片，但他并不畏惧动画。由于讲故事仍然是核心，唯一的问题是要理解大卫在场景使用的专业术语，这些专有名词是我们身为艺术家并不熟悉。我们会问他在评语中的 muzzball 或 Fisher Light 是什么意思，学习这些新词汇很有趣。
在与大卫合作的过程中，我最喜欢的是他能精确地观察颜色。例如，当我们为血鹰号的货舱建立照明时，大卫指定他只想要油灯和月光--具体来说就是 1800K 和 4000K。当然，这两种灯在外观和感觉都很到位。我惊叹于他对一切都如此了解。我们都在 Google 狂搜，以了解他的确切意思。
JBC: 大卫习惯于在他的电影中与视觉特效团队合作，我们很早就与他建立了信任关系。
动画工作流程的某些方面也为他自己的工作提供了新的视野。例如，在他与 Aaron Weldon 领导的布局团队合作的早期阶段，放置了摄影机，以便从上面看到整个动作，几乎是正视的视角。这使大卫和艺术家能够在确定摄影机的角度之前将动作作为整体来设置。另一个明显的原因是能够完善表演，以获得最大的故事效果。
与真人演出相比，动画有个很大的缺点：动画往往不会有实拍的临场意外效果或即兴演出，因为一切都经过思考、计划和计算。因此，我们试图增加发生意料之外的机会，只为几个关键镜头打光和制作，然后运行序列的所有镜头，即使其中有大量的镜头。
通过在早期阶段以这种方式渲染序列，我们有时会得到更直观的结果，而且镜头看起来并没有刻凿的痕迹，或者我们会发现我们平常不会用的打灯方式。这是我们取得更直觉更自然的照明方法。
你在《糟糕的旅行》中的工作内容是什么？
NAK: 身为合成主管，我专门负责设置、视觉开发和最终交付，所以我从头到尾都在。这有点不寻常，我们刻意把流程设置得与典型的视觉特效实拍不同。我们只有六个月的时间来交付386颗镜头，我有由五个合成师组成的团队。起初，感觉很吃力，但这样的限制意味着我必须对合成团队参与的地方和方式有很强的选择性和战略性。我们从一开始就对灯光师的工作流程进行优化，以确保我们无需支持每颗镜头。
JBC: 所有的团队都非常紧密地合作。在我这边，我和 Colin James 是共同的 CG 主管，我和 Nitant 携手合作，推动各团队完成这个耗时近一年的动画。这个影集真的是 "全体总动员"！我最终为序列做了视觉开发，照明镜头，以及合成镜头。
大卫芬奇与 V-Ray 的渊源
大卫芬奇与V-Ray的关系可追溯到很久以前。2005年，他与 VFX 工作室 Digital Domain 合作，为 Nine Inch Nails 的《Only 》制作了官方音乐视频。该宣传片标志着 V-Ray 的逼真光线追踪技术首次用于商业项目，其全 CG 的特性使大卫能够将虚拟摄影机绑在牛顿摆上，将其塞进 MacBooK 的扬声器中--并将主唱特 Trent Reznor 变成针幕动画特效(pinscreen)。
能否谈谈视觉开发的过程吗？
JBC: 要澄清的是，在 Blur 风格研究代表建立序列的外观。其他工作室可能会把「风格研究」这个词汇用在资产制作上，例如角色或环境。
我和 Nitant 都没有为《糟糕的旅行》建立资产，尽管我们在为该项目创建序列视觉开发时与角色建模团队和环境团队进行大量的来回沟通。
NAK: 我非常喜欢这个影集的视觉开发成品。如同前面所说，大卫非常有想法，清楚地表达了他希望观众在场景中的感受。
例如，大卫希望船的甲板给人恶心的感觉，想象这是一个你去过的最糟糕的地方。也就是说，当你走到甲板下，会体验到地狱般的、潮湿的、黑暗的货舱，是螃蟹怪(Thanopod)居住的地方。我们努力使角色生活在可怕的、可恶的场景，并使观众如同里头的角色般感到不舒服。
我们对人物使用特别的照明。对于非正统派英雄托林，艺术总监希望使用50/50的灯光风格，即只照亮角色的半边脸。从概念上讲，我们认为这种灯光反映了他为人的道德阴暗。您可看到其性格转换，从动画片的开始，灯光包裹着托林的脸，演到最后他谋杀了整个团队，他的脸只照亮一半。
JBC: 早期，视觉开发过程由我们的艺术总监 Alexey Andreev 开始。他的第一步是收集来自不同地方的初步参考资料：电影、绘画和概念。然后他开始直接画在我们的布局上。
Colin、Nitant、Alexey 和我从一开始就知道，我们想使这个影集特别黑暗。故事是黑暗的，我们的角色处于持续的压力之下，我们想用气氛来说故事。我们了不起的灯光负责人 Jared Tripp、Chris Fung 和 Sebastien Chort 全力以赴，带领灯光团队制作了如此精彩的画面。
在 Alexey 和 Jerome Denjean 建立了视觉开发平台后，大家有了一致共识，我们创建了全体船员站在船的甲板上的静止画面，这有助于我们与导演开始讨论视觉画面。
从这个出发点开始，我们在不同的灯光场景和颜色下对同一构图做出了很多版本。然后我们见到了大卫，给他看了那张风格小样图(contact sheet)。他很喜欢，这就开启了长时间的关于这个影集应该是什么的讨论。
《糟糕的旅行》有很强的电影感。你们从哪里寻找灵感？
对于这个项目，我们的团队主要参考了许多黑暗恐怖片。我们也喜欢参考实拍灯光的使用，因此我们花了长时间挖掘电影，如《The Witch》，《Funny Games》，《No Country for Old Men》，《The Revenant》与《The Black Stallion》。我们的艺术总监还从荷兰画家林布兰与沙俄画家伊利亚·叶菲莫维奇·列宾的画作中得到启发，因为灯光塑造人物的脸和身体的方式非常有趣和独特。在我们制作的动画中，可以看到很多。
JBC: 我们总是用视觉来述说故事。例如，在主角和血鹰号船长托林在睡梦中被袭击的桥段，我们希望有某种视觉冲突。可怕事的即将发生：船员们决定杀死船长。
我们在船长的房间里开始这段情节，由一根蜡烛和透过门窗的月光非常柔和地照明。您会发现，当船员们掐灭蜡烛并走向床时，从月亮上透过百叶窗射来的光线变得更加尖锐，所有的温暖都消失了，只剩冷冽的灯光。这部戏剧充满了小细节，有助于引导观众看完故事。
另一个说明灯光如何刻划人物性格的例子是，当托林突然提出他坚持计划的观点时（这导致船员们决定杀死他）。然后他转向桅杆旁边的船员。作为对托林咄咄逼人的反应，这个人物向后靠了靠。他比其他船员更谨慎，避免了对抗。我们只是充分利用了他旁边的桅杆，旋转了灯光，并在这颗镜头中添加了遮挡物，以确保在他向后倾斜时，他也落入阴影中。这个画面强调了人物的性格。
除了坚实的摄影角度和构图，布景可说明揭示或隐藏部分动作或故事，它对人物有显著影响力。有时，仅仅降低天花板，就可给主角带来更大的压力。我们也会放置道具与环境，通过气氛切出尖锐的形状，告诉观众危险即将来临，或建立或释放紧张感。
