Quer levar seu workflow de renderização de design de interiores 3D para o próximo nível? Aplique essas dicas úteis em seu próximo projeto e me agradeça depois.
O design de interiores é uma das indústrias mais inspiradoras para os artistas de visualização arquitetônica. Continuamos a descobrir propostas de design incríveis e imagens CG hiper-realistas que enganam até os olhos mais aguçados.
Meu nome é Ricardo Ortiz e sou especialista em produtos da Chaos. Sou instrutor de 3D há mais de 10 anos. Neste artigo, quero compartilhar com você uma série de recomendações que melhorarão seu fluxo de trabalho e tornarão suas imagens de interiores mais profissionais e impressionantes.
Continue lendo para descobrir minhas 10 principais dicas que podem ajudar a melhorar suas renderizações de interiores com o V-Ray.
Dica 1: Procure por referências
Sempre procure referências logo no início. Uma vez que temos nosso briefing de projeto e antes de abrir qualquer plataforma 3D, costumo procurar muitas referências de tudo que o projeto exigiria; similares existentes, decorações, materiais, estilos, iluminação, objetos, cores etc.
Investir tempo em referências é muito importante, pois permite definir um mood board que dará uma rota clara do que você quer representar.
Reúna referências de diferentes formas – use o Google, comunidades de design de interiores, Pinterest, revistas ou até mesmo visite os locais e tire muitas fotos.
Dica 2: Siga os princípios de modelagem e crie modelos 3D altamente detalhados
Classifique e selecione cuidadosamente seus modelos. Uma regra que sempre estabeleço com meus alunos é definir uma ordem para cada cena 3D, usando camadas ou tags, renomeando modelos, otimizando geometrias, etc. Vai facilitar a vida, ainda mais se você estiver trabalhando em equipe.
Se você deseja obter fotorrealismo, seus modelos 3D devem se parecer com o mundo real. Mantenha as seguintes coisas em mente:
- Use a escala de medição correta
- Preste atenção aos detalhes de construção (bordas chanfradas, detalhes de união, costuras etc.)
- Mantenha a aparência orgânica em mente, dobras e rugas em geometrias de tecidos, por exemplo.
Dica 3: Defina o esquema de cores
Nunca se esqueça de definir uma paleta de cores. Isso requer nada mais do que a teoria das cores. Na maioria dos casos, seu briefing conterá as informações da paleta de cores previamente desenvolvidas por um departamento de design de interiores. Na criação da paleta de cores, alguns aspectos fundamentais são considerados:
- Iluminação; luz natural e/ou artificial
- Tipo de espaço ou atividade a ser desenvolvida
- Regra das porcentagens; Cor base 60%; cores neutras para paredes, teto, piso. Cor secundária 30%; móveis, tapetes, decoração. Acentuação 10%, para detalhes e acessórios.
- Harmonia (monocromática, análoga, complementar, oposta, triádica)
Dica 4: Leve em consideração as câmeras do mundo real e as regras de composição
Certamente você já leu em muitos lugares como é importante para nós, artistas de visualização, saber tudo sobre fotografia; teoria, conceitos, regras etc.
Cada espaço que criamos tem particularidades, e antes de colocar uma câmera devemos saber se nosso cliente tem uma ideia específica sobre elementos ou espaços para destacar e assim determinar os pontos de interesse.
- Use regras de composição (regra dos terços, simetria, proporção áurea etc), isso garante que nossa imagem seja equilibrada, experimentando várias opções para encontrar a melhor.
- Mova, remova ou adicione elementos em cada visão de câmera se necessário, muitas vezes precisaremos equilibrar o espaço, é um truque que os fotógrafos de design de interiores fazem com frequência.
- Depth of Field e Motion Blur, não vamos esquecer que uma câmera da vida real tem esses comportamentos, use-os sempre, o resultado vai dar uma sensação mais realista.
Dica 5: Ajuste a iluminação
A iluminação é talvez o fator mais importante e muitas vezes o mais complexo de todos para alcançar o fotorrealismo, você encontrará centenas de dicas e truques e, muitas vezes, todos eles funcionam. Neste ponto vou omitir os espaços interiores de bares, restaurantes etc. Uma vez que envolvem um projeto de iluminação específico que merece ser discutido em um artigo completo.
Então, vamos simplificar este ponto para apenas visualizações de interiores com luz natural e híbrida, pois são as mais comuns.
Existem dois métodos muito eficientes para resolver a iluminação;
- Use uma iluminação baseada em imagem (IBL) com uma dome light e um mapa HDR.
- Use o Sol e Céu físicos, onde você também deve criar uma dome light para colocar o Sky, otimizando sua avaliação.
Lembre-se disso, ambos os métodos exigem uma dome light e usam seu algoritmo adaptativo. Isso permite uma configuração rápida sem a necessidade de colocar luzes do portal nas janelas ou aberturas (como era feito nas versões anteriores).
Agora, se você deseja criar uma iluminação híbrida adicionando luzes artificiais (como perfis IES), é importante considerar o novo sistema LightMix, para que após a renderização, você possa controlar livremente a contribuição das luzes até obter uma imagem perfeita. Saldo.
Dica 6: Escolha os materiais certos
O trabalho com materiais é fundamental para tornar seus modelos realistas. Hoje podemos usar bibliotecas gratuitas e comerciais de materiais incrivelmente detalhados, porém, devemos considerar alguns aspectos ao aplicá-los para obter melhores resultados:
- Certifique-se de aplicar as escalas corretas em relação aos mapas de textura. Dê uma olhada em suas referências.
- Detalhe as características físicas de acordo com o tipo de material. Com o novo material V-Ray você pode adicionar camadas refletivas para madeira, plásticos, etc. com o Layer Coat. Ou, para materiais têxteis, você pode usar a camada Sheen para detalhar veludos, cetim, seda e muito mais.
- Crie aleatoriedade que quebra padrões repetitivos em grandes superfícies. Para conseguir isso, você pode usar o utilitário de mapa VRayUVWRandomizer.
- Adicione detalhes sutis de imperfeições, como desgaste, impurezas ou sujeira. Você pode usar os mapas VRayCurvature, VRayDirt ou a função VRayDecal.
Dica 7: Ajuste as configurações de renderização
Anos atrás, nós, como artistas, passávamos muito do nosso tempo descobrindo as configurações apropriadas para nossas imagens, agora tudo é mais simples, alguns cliques e pronto.
As configurações padrão do V-Ray resolvem a maioria das imagens, de todos os tipos. Basicamente, só precisamos adicionar algumas funções extras e alguns elementos de renderização para nossa renderização final.
Use o Denoiser, uma ferramenta incrível que o ajudará a remover ruídos sem sacrificar o tempo de renderização. Considere apenas que nem todas as superfícies em uma cena exigem o mesmo, portanto, se você fizer ajustes por zonas, será muito melhor.
Dica 8: Aproveite a composição e light mix
No V-Ray 5, as possibilidades de composição foram ampliadas graças ao Composite e LightMix dentro do novo VFB. Essas ferramentas oferecem maiores possibilidades de ajustes, e sem sair da plataforma 3D. Considere o seguinte:
- BackToBeauty. Esta predefinição de elementos de renderização é bastante útil se queremos enfatizar e/ou corrigir certas avaliações físicas, como reflexões, refrações, luz indireta, etc. Ter um controle separado das contribuições nos dará amplas possibilidades de ajuste.
- Use o elemento de renderização Cryptomatte. É o melhor sistema de mascaramento com toda a precisão que exigimos. Sejam animações ou fotos, esse recurso é essencial para a pós-produção.
- LightMix. Uma excelente alternativa para controlar a iluminação pós-render, esta ferramenta permite tantas possibilidades, você pode até mudar totalmente as condições de iluminação, passar do dia para a noite e muito mais.
Dica 9: Traga suas imagens para o pós-processamento
Sempre finalize as imagens. Esse processo não é apenas técnico, mas também muito criativo e dá personalidade às suas imagens. Pode ser um pouco complexo no começo, mas com prática e pegando referências você pode criar ótimos resultados.
Assim como no processo de composição, recomendo - sempre que puder - utilizar o VFB, pois será muito prático para você não precisar exportar suas imagens, além do fato de o VFB trabalhar com informações puras de pixels.
- Use as camadas de correção, quantas forem necessárias. As camadas no VFB são projetadas para um fluxo de trabalho não destrutivo.
- Ative os Efeitos de Lente, não deixe fontes de luz sem efeitos de bloom e glare. A visibilidade das fontes de luz na frente de uma câmera ou nossos olhos sempre carrega esses efeitos em maior ou menor grau, e os efeitos de lente VFB permitem adicionar condições semelhantes a uma câmera real, mesmo considerando as imperfeições do mundo real.
- O tonemap fílmico, em conjunto com outras camadas de correção, pode realmente fazer com que você alcance esse resultado com base na sua referência de algum filme ou fotografia.
- Use e crie LUTs, que ultimamente se tornaram cada vez mais populares. Esses arquivos contêm ajustes que ajudam a definir imagens para um determinado estilo. Você pode até criar o seu próprio para unificar sua metodologia e/ou estilo de trabalho.
Dica 10: Peça feedback
Um erro comum que muitas vezes cometemos como artistas é que às vezes nos concentramos demais em um ponto de interesse ou em um aspecto técnico ou artístico de nossa imagem, que nos esquecemos de ver o quadro geral.
Para evitar acabar nessa situação, sempre peça feedback. Antes de publicar ou enviar aquela imagem, vale a pena ouvir a opinião de um colega ou parceiro. Tenho certeza de que em muitas ocasiões isso irá ajudá-lo.
Conclusão
Criar renderizações de interiores é um processo em que sempre enfrentamos novos desafios técnicos e artísticos que devemos resolver. Muitas vezes não haverá informações ou tutoriais, e teremos que investir tempo em pesquisa e experimentação. No entanto, definir uma metodologia de trabalho considerando aspectos como os que mencionei, simplificará muito o seu fluxo de trabalho.
