Desde el diseño multimedia y la carpintería hasta la visualización arquitectónica moderna, la artista Lisa Jørgensen ha causado sensación en el mundo 3D con sus habilidades diversas y su pasión.
Lo adivinaste, tenemos otra entrevista inspiradora, con una exalumna de 3D College Denmark. Lo que es aún más sorprendente es que fue estudiante de Nicklas Byriel quien ha enseñado al talentoso Michael Mayer del que quizás hayas leído. Así que, sin más preámbulos, permítenos presentarte a la extraordinaria artista de visualización arquitectónica, Lisa Jørgensen.
Lisa fue parte de la cohorte de la clase Speed dirigida por Nicklas desde agosto de 2018 hasta enero de 2019. Como parte de su requisito de pasantía para graduarse, consiguió un contrato con Fritz Hansen como aprendiz de multimedia y obtuvo su título en enero de 2022. Lisa pudo equilibrar trabajar a tiempo completo con siete períodos escolares, donde dedicaba tiempo a asignaciones, proyectos personales y perfeccionar sus habilidades de visualización arquitectónica. Después de graduarse, le ofrecieron un contrato completo como Artista 3D en Fritz Hansen, donde todavía trabaja.
Nos sentamos con Lisa para hablar sobre lo que la llevó a una carrera en avisualización arquitectónica, her production process, and how she achieves eye-catching composition. She also shared valuable motivation tips and of course some of her marvelous work done in V-Ray para 3ds Max.
Lisa, Alum, 3D College Denmark
¿Puedes compartir un poco de tu trayectoria artística? ¿Cómo llegaste al mundo del 3D?
Originalmente me formé como diseñadora multimedia y trabajé en ese campo durante algunos años. Tenía muchas tareas diversas y pude probar muchas cosas, sin embargo, la animación fue lo que más me gustó. Sabía que quería especializarme en algo en lugar de ser este pulpo gráfico. Pero, de hecho, di un giro completamente diferente y comencé a capacitarme como ebanista, ya que siempre fue algo que quise probar. Me encantaba trabajar con madera y diseñar muebles, pero lo curioso es que durante el curso, me introdujeron al 3D, ya que en la actualidad necesitas poder dibujar documentos técnicos dentro del software CAD. De repente, vi el gran potencial de combinar mi experiencia digital con el campo de la interiorismo y arquitectura. Así que decidí cambiar a 3D College y sumergirme en el mundo de la visualización arquitectónica, y siento que este es el campo e industria adecuados para mí. Ahora trabajo como artista 3D para una empresa que produce muebles de diseño, lo cual es perfecto para mí.
Tu animación de "Circle Dining Chair" es impresionante. ¿Cómo lograste texturas tan realistas?
¡Gracias! Bueno, pasé mucho tiempo trabajando en las texturas, pero diría que lo más importante es tener una configuración de iluminación agradable en la escena para resaltar de la mejor manera posible los materiales. También utilicé algunas texturas escaneadas de alta resolución realmente buenas. Casi siempre incorporo imperfecciones en la superficie sin tratar de exagerar, y luego, para las telas, suelo usar V-Ray Fur y el efecto de Sheen.
¿Qué tan importante es para ti seguir un proceso de producción estricto? ¿Cuál es tu etapa favorita?
Mi proceso puede variar, pero cuando se trata de producciones más grandes, descubrí que el flujo de trabajo mostrado en la imagen es el que me funciona muy bien. También me ayudó a entender mi propio proceso. Creo que mis etapas favoritas son la texturización, la animación, y también la post-producción, ya que ves cómo todo se une.
¿Qué habilidades crees que son más importantes para ser un gran animador de interiores?
Definitivamente diría que la iluminación es lo más importante para obtener un gran resultado. Sin una buena iluminación, todo se desmorona. Además, he descubierto que la composición y el ritmo/tempo en la animación son cruciales. Cuando comencé en la animación, realmente desarrollé un nuevo respeto por esta área y es más difícil de lo que podrías pensar.
La preproducción es importante, ya que si has dedicado mucho tiempo a esta parte, será un gran ahorro de tiempo al final y el proceso general estará mucho mejor organizado.
Lo último que mencionaré es la texturización. En realidad, puedes salirte con la tuya con muchas cosas si la iluminación y los materiales están bien hechos; esto incluso puede ocultar la mayoría de los errores en el modelo.
¿Cómo te mantienes motivada cuando un proyecto se vuelve difícil?
Por lo general, trato de recordar el tomar descansos y hacer ejercicio, ya que es importante alejarse de la pantalla de vez en cuando. Si realmente me atasco, trato de pausar esa parte y luego comenzar con otra cosa en el proyecto. También tiendo a cambiar el enfoque. Por ejemplo, si me aburro o me atasco en el proceso de modelado, comienzo a crear materiales u otras cosas.
¿Cuáles son tus funciones favoritas de V-Ray para 3ds Max?
Hay muchas, pero no puedo trabajar sin LightMix y Cryptomatte junto con Layers en el V-Ray Frame Buffer. La eficiencia es fundamental para una producción más suave y rápida. Y no podría estar más de acuerdo.
Es tan fácil ajustar y enmascarar el renderizado en el VFB, lo que acelera todo el flujo de trabajo y el proceso de post-producción. Es mucho más sencillo eliminar objetos sobre expuestos o corregir colores, etc. A menudo, casi no necesito usar Photoshop gracias a esta función.
Lisa Jørgensen, Alum, 3D School Denmark
¿Qué papel desempeñó V-Ray en tu proyecto "Fujifilm Finepix X100S"?
V-Ray se utilizó para la parte de renderizado, pero en este proyecto, mi enfoque principal fue mejorar en la modelación y probar Substance Painter junto con V-Ray. De hecho, me gustó este flujo de trabajo y me encantaría hacerlo más veces, especialmente en visualizaciones de productos.
¿Cómo elegiste tus ángulos y recortes? ¿Sigues alguna regla de composición?
A menudo, intento lograr algún tipo de equilibrio entre los objetos en la vista y también cierta profundidad al colocar objetos a diferentes distancias de la cámara. También tiendo a buscar cierta asimetría, ya que me gusta cuando todo no es super estricto.
Un método interesante que descubrí es que, si la composición es complicada, puede ayudar usar un material de anulación gris para eliminar todos los colores, ya que estos pueden confundir las cosas. Esto facilita concentrarse solo en lograr la composición correcta.
Es genial ver cómo incorporas tu cultura en tu arte. ¿Qué aspectos visuales son clave para dar vida a la atmósfera nórdica?
Nuevamente, creo que la iluminación es importante. Puede ser fría o un poco cálida y suave, pero es importante que desempeñe un papel importante. También, trato de no abarrotar la escena, sino incluir algunos objetos o materiales que realmente resalten y llamen la atención. Los pequeños detalles son importantes.
¿Qué despertó tu interés en la fotogrametría? ¿Puedes compartir tu proceso para fotografiar las hojas y flores en tu proyecto "Flower 2D Photogrammetry"?
Este fue un proyecto muy divertido y desafiante. Seguí una cuenta de Patreon (vizguru) que comenzó a adentrarse en esta área y compartió mucho conocimiento valioso. Realmente me gusta la combinación de escaneo físico y una configuración en 3D. Creo que echaba de menos algo de trabajo práctico.
Al mismo tiempo, las personas en mi empresa querían tener ramos de flores muy específicos en las representaciones y simplemente no podía encontrar assets lo suficientemente buenos, así que decidí hacerlos yo misma y aprender algo de fotogrametría al mismo tiempo. El proceso llevó un tiempo para acostumbrarme, pero después de algunos intentos y errores, pude ver realmente el potencial. Es algo que quiero hacer aún más en el futuro.
Tu proyecto "Interior Animation/Frama Cph" debe haber requerido mucho esfuerzo para producirse. ¿Puedes explicarnos cómo grabaste y colocaste la vela?
Este fue mi primer proyecto de animación de interior más grande, y aprendí mucho sobre todo el flujo de trabajo, desde la animación en 3ds Max hasta la renderización de la animación y el proceso de post-producción.
La luz de la vela es en realidad muy simple. Fui a un sótano y coloqué una vela en una silla mientras grababa la llama bailando de un lado a otro en una habitación muy oscura. Luego ajusté un poco la grabación en After Effects para que el fondo quedara completamente negro y pudiera funcionar como una máscara también. Esto se exporta como una secuencia de imágenes y se usa con un V-Ray Light material en un plano simple. Esto es inteligente, ya que puedes usar la función de self-illumination, de modo que el plano actuará como una fuente de luz y el movimiento de la llama afectará la fuente de luz en otros objetos.
¿Qué siguientes proyectos tienes planeados?
Creo que mi próximo proyecto se centrará en la naturaleza, ya que es algo por lo que cada vez recibo más solicitudes. He trabajado tanto en interiores que creo que es hora de hacer algunas renderizaciones exteriores. Estoy ansiosa por probar la nueva función de Scatter en V-Ray 6.
¿Dónde te ves profesionalmente en cinco años?
Espero trabajar mucho más en proyectos grandes de animación CGI, en comparación con lo que hago ahora. Puedo imaginar que me dirigiré más hacia la visualización y animación de productos y también me sumergiré en los efectos visuales para aumentar la complejidad y calidad de proyectos futuros.