Desde la pobreza alimentaria hasta la falta de vivienda, Andreas Tjeldflaat está abordando las mayores crisis urbanas de la humanidad. Descubre cómo V-Ray para Rhino le ayuda a visualizar soluciones.
Andreas Tjeldflaat quiere reimaginar la forma en que pensamos sobre la arquitectura y el diseño. A través de su empresa, Framlab, investiga problemas apremiantes como la falta de vivienda, la soledad y la seguridad alimentaria, y crea soluciones convincentes y prácticas. Su trabajo ha sido destacado en Dezeen, Fast Company y The New York Times; ha enseñado en la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Columbia y el Instituto de Tecnología de Nueva York; e incluso ha participado en paneles de discusión de la ONU sobre la falta de vivienda.
Andreas tiene un conocimiento profundo tanto en software como en innovación sostenible. A travé V-Ray para Rhino, crea hermosas imágenes fotorrealistas de sus estructuras propuestas en el entorno urbano. Nos unimos a él para descubrir cómo podemos reutilizar nuestras ciudades para buscar objetivos más humanitarios y respetuosos con el medio ambiente.
¿Podrías contarnos acerca de ti y tu trayectoria?
Andreas Tjeldflaat: Soy un arquitecto y diseñador noruego con base en la ciudad de Nueva York y Bergen, Noruega. Soy el fundador del estudio de innovación, Framlab, y he trabajado previamente para diversas empresas de diseño y arquitectura en Nueva York, Copenhague, Oslo y Taipei.
¿Por qué fundaste Framlab?
AT: Mi ambición al fundar Framlab fue explorar el diseño como una herramienta para abordar desafíos sociales y ambientales apremiantes. El estudio opera como un laboratorio que puede investigar problemas complejos desde diferentes perspectivas, enfrentarlos con preguntas de '¿y si?' y desarrollar soluciones que puedan contribuir al cambio sistémico.
¿Cuál crees que será el papel de los arquitectos y diseñadores en el futuro?
AT: Creo que la necesidad de pensamiento lateral y enfoques holísticos se volverá cada vez más importante a medida que aumente la magnitud y complejidad de los desafíos mundiales. Dado que los diseñadores están familiarizados con estos métodos, el papel del diseño girará cada vez más en torno a abordar problemas globales y sistémicos. Esto requerirá un mayor enfoque en la colaboración, la comunicación y el trabajo interdisciplinario.
Siempre he pensado en el papel del diseño como la conexión de la tecnología con las necesidades humanas, y las tecnologías emergentes reforzarán aún más esta relación.
Open House
¿Cuándo fue la última vez que hablaste con tus vecinos?
En una encuesta de 2019, tres de cada cinco estadounidenses informaron sentirse solos, y este aislamiento puede ser exacerbado por el diseño compartimentado de las modernas viviendas urbanas. Con Open House, Framlab busca abordar este problema al proporcionar un sistema de construcción modular que conecta a los ocupantes con la naturaleza, la luz natural y, lo más importante—con otros seres humanos.
¿Dónde encuentras inspiración para tus diseños?
AT: La inspiración para el diseño proviene de una amplia gama de lugares. Como una persona curiosa, siempre he disfrutado aprendiendo cosas nuevas y explorando diferentes ramas del conocimiento, como ciencias naturales, historia, psicología y humanidades. Esto me permite extraer y cruzar referencias entre ideas dispares durante el proceso de diseño. Esta curiosidad también me impulsa a hacer preguntas y buscar entender las perspectivas de los demás.
Cuando se trata de comunicar proyectos, encuentro inspiración en otros campos creativos como la pintura, la fotografía, la ilustración y el cine. Algunos que vienen a mi mente son Mir, Fernando Guerra y Cruschiform — todos son maestros de la composición, la luz y la narrativa.
¿Podrías explicarnos el proceso de crear uno de tus diseños, desde el concepto inicial hasta el render final?
AT: Mi proceso de diseño varía según la naturaleza del proyecto. En general, suelo comenzar identificando el problema principal del proyecto. A menudo, esto no está definido con suficiente claridad en el brief de diseño y depende de la fase inicial de investigación para ser investigado más a fondo. A través de la lectura, observación, conversación con expertos, etc., intento sumergirme en las capas de contexto alrededor del proyecto (ambiental, tecnológico, social, infraestructural, económico, etc.) para comprender claramente los puntos de contacto significativos y las partes interesadas del proyecto.
A medida que los objetivos del proyecto se cristalizan, comienzo a probar ideas preliminares y rudimentarias mediante diagramas, bocetos a mano, modelado digital en Rhino y renderizaciones rápidas con V-Ray, con una resolución de diseño lo más baja posible. Esta fase inicial de síntesis se enfoca principalmente en la cantidad para agotar la "sala de soluciones" de ideas.
A continuación, se desarrollarán y estudiarán de manera más detallada de dos a cinco conceptos, probándolos frente a los objetivos de diseño y mediante la retroalimentación del cliente y las partes interesadas. En esta etapa, a medida que un concepto final se va enfocando y desarrollo los diversos detalles del proyecto, las renderizaciones son una de las herramientas más importantes para impulsar el desarrollo del diseño y ayudar a comunicar ideas.
Refugio con Dignidad
Abordar la falta de vivienda es un desafío único y complejo para la mayoría de las ciudades, siendo la falta de acceso a refugios seguros y limpios un problema particular en la ciudad de Nueva York. Shelter with Dignity (Refugio con Dignidad) reutiliza el espacio vertical vacío en los costados de los edificios como un alojamiento temporal tipo colmena. Las unidades están impresas en 3D en plástico con un laminado de madera, brindando a los ocupantes un espacio cálido y acogedor para vivir, mientras que las ventanas con vidrio inteligente pueden alternar entre vistas expansivas y privacidad para los residentes.
¿Cómo ayuda la visualización con V-Ray para Rhino a dar vida a tus ideas?
AT: V-Ray cumple varios roles críticos en el proceso. Para mí, es principalmente una herramienta de diseño para visualizar y probar ideas contextualmente. A través de "maquetas digitales", las renderizaciones ofrecen retroalimentación inmediata sobre la iluminación, texturas, materialidad, etc., permitiéndome calibrar el proyecto en relación con escenarios de uso, ubicación y contexto. En segundo lugar, V-Ray potencia el proceso al permitir una comunicación efectiva del proyecto con el cliente y las partes interesadas.
. . . V-Ray logra el equilibrio perfecto entre el nivel de control y la facilidad de uso. Minimiza la distancia desde la idea hasta la retroalimentación, al tiempo que permite un alto grado de personalización de la escena.”
Andreas Tjeldflaat, Framlab
¿Puedes pensar en algún desafío que V-Ray sea particularmente bueno para resolver?
Para mí, V-Ray logra el equilibrio perfecto entre nivel de control y facilidad de uso. Minimiza la distancia desde la idea hasta la retroalimentación, al tiempo que permite un alto grado de personalización de la escena.
¿Cómo te aseguras de que tus modelos se integren perfectamente con las placas de fondo?
Esto se logra estudiando los atributos visuales de la imagen de fondo, como la perspectiva, el tono de color, la dirección de la luz, las sombras, etc., y coincidiendo con ellos lo mejor posible en la escena CGI. También suelo intentar situar el proyecto en el plano intermedio de la escena.
Plug & Dwell
Con Plug & Dwell, Framlab tiene como objetivo llevar la modularidad a los espacios interiores. Los propietarios pueden elegir entre una variedad de paneles prefabricados livianos que incluyen accesorios de fontanería, cableado, electrodomésticos y espacio de almacenamiento. Estos se envían a sus hogares y se ensamblan de manera rápida y sencilla por dos personas. Esto permite realizar cambios rápidos según el capricho — o que las familias se lleven sus hogares consigo al mudarse.
¿Tienes algún consejo o truco para los usuarios de V-Ray?
AT: Mi consejo sería reconocer que existen componentes fundamentales en una imagen, como la composición, la profundidad, la iluminación y la economía visual, que llevan la mayor parte de su eficacia como herramienta de narración. En mi experiencia, ha sido productivo abordar el trabajo inicial para ajustar estos elementos principales antes de invertir tiempo en desarrollar los detalles más finos de la escena.
¿Cómo crees que la situación de la COVID-19 afectará a la industria?
AT: A corto plazo, debido a que la transmisión del virus está directamente vinculada a cómo nos organizamos espacialmente, los diseñadores arquitectónicos tendrán la tarea de reimaginar espacios teniendo en cuenta este nuevo conjunto de restricciones de diseño. Me preocupa que este ajuste sea relativamente efímero y que rápidamente lo olvidemos (como tenemos la tendencia a hacerlo) y volvamos a la normalidad cuando haya una vacuna ampliamente disponible.
Pero hay lecciones invaluables que aprender durante este tiempo, tanto para la industria AEC como para la sociedad en su conjunto, para desafiar nuestras nociones de un entorno construido equitativo, justo y saludable, especialmente dada la alta probabilidad de futuros brotes de enfermedades zoonóticas.
¿En qué estás trabajando actualmente?
AT: Siempre tengo (quizás demasiados) muchos proyectos en el tablero en cualquier momento. Además del trabajo continuo en el desarrollo de algunas propuestas conceptuales, los nuevos proyectos incluyen una cabaña fuera de la red, un hotel para abejas y un restaurante en Manhattan.
