Colaborando con niños para crear adorables monstruos

El Proyecto Monster da vida a los bocetos de los niños en 3D. El artista AJ Jefferies nos cuenta sobre el papel que desempeña V-Ray para 3ds Max en estas divertidas colaboraciones. 

En nuestra conversación con AJ Jefferies, artista 3D de MDI Digital, en CG Garage, aprendimos mucho sobre su trayectoria artística y los obstáculos que lo llevaron hacia una exitosa carrera en ilustración CG.

Además de dedicar su tiempo a proyectos regulares para clientes adultos, AJ disfruta trabajando con los más jóvenes. Nos reunimos con AJ para hablar sobre una emocionante iniciativa colaborativa, "The Monster Project", en la que artistas profesionales reinterpretan criaturas mágicas dibujadas por niños. Sigue leyendo para descubrir cómo se creó la escena lúdica con tyFlow y V-Ray para 3ds Max.

¿Cómo te enteraste y te involucraste en el proyecto?

AJ: Inicialmente, Katie comenzó el proyecto alrededor de 2009 o 2010, pero solo era ella, yendo a escuelas y dibujando sus versiones de los monstruos de cada niño. Decidió ampliar considerablemente el alcance y contactó a artistas de todo el mundo a través de Internet.

Un talentoso amigo artista mío llamado Timothy J. Reynolds tuiteó en 2014 que estaba participando en ello ese año. Nunca lo había escuchado antes, pero al investigar y ver el trabajo que Katie estaba haciendo para reunir a todas estas personas, inmediatamente la contacté y le pregunté si podía unirme. Afortunadamente, ella dijo que sí, ¡y he estado participando desde entonces!

¿Cuál es el proceso creativo para pasar de un boceto de crayón a una imagen 3D renderizada?

AJ: A lo largo de los años, mi proceso creativo ha cambiado un poco, pero lo fundamental para mí es tratar de entender la esencia de los monstruos de los niños y luego intentar construir una historia o mundo divertido en una sola imagen en torno a ellos. A veces, esos escenarios y mundos surgen rápidamente porque los niños han incluido elementos en los que puedo basarme; otras veces, simplemente dejo que mi mente divague y veo con qué regresa.

Siempre comienzo con mucho dibujo, creando miniaturas de ideas y composiciones para ver cuáles resaltan como una buena elección. También tengo que tener en cuenta que lo que esté diseñando luego tendré que modelar, texturizar y iluminar. ¡Así que cuanto más tiempo paso en la idea para la ilustración, menos tiempo tengo para darle vida realmente!

Una vez que he decidido un enfoque sólido, comenzaré a armar la escena en 3ds Max y modelar los personajes, generalmente en ZBrush. Comienzo a renderizar las cosas bastante rápido, en parte para pensar en la iluminación y el ambiente, pero principalmente para ver cómo se mantiene la composición de la escena y luego dibujar sobre ella con cualquier nota o cambio que quiera hacer más adelante.