是什么机缘巧合促使您开始 3D 创作之旅的？
曹如明：之前我一直在从事建筑可视化行业的建筑和室内渲染，很少了解关于 3D 创作方面。后来，在网上了解到 3D 渲染挑战赛，又关注到王商羽的获奖，所以开始尝试并参与渲染挑战赛。
王商羽：我现在在大学读的专业就是和3D行业相关。在我刚刚步入大学时，学校有非常多的社团，其中 “ACG原画社”的社团吸引了我。在社团活动中，我了解到了 Maya、3dsMax 等软件，我感觉通过软件创造自己想象中的世界比玩游戏更有意思，从那个时候便开始了我的 3D 创作之旅。
戴巍：我从事这个行业，可以说非常机缘巧合。我在读大学时，偶然阅读到了有关 CG 行业的报刊，看到电影里的 CG 特效是通过 3D 方式创作出来的，引起了我极大的兴趣，最终使我走进了 3D 领域。后来，我也曾参与过几部电影特效的制作。
许喆隆： 我开始了解到这个行业的时间大概在 1998 年。 最开始，我了解到 2D 矢量图像的软件。后来，接触到 3dsMax 这些建模类的 3D 软件后，通过屏幕实现另一个空间和维度的工具，让我产生了浓厚的兴趣。在当时，还没有光线追踪这类技术，反射效果也不真实。但是相比利用喷绘等方式的绘画方法，通过电脑 3D 创作则相对更加方便和真实。
您的创意灵感的来源都有哪些？
曹如明：我在日常生活中，会收集和整理一些优秀的摄影、漫画和 3D 方面的作品。通过观察这些优秀的作品，我在潜移默化中收获了这些作品中的优点。当我参加渲染挑战赛看到渲染主题时，脑海里就会浮现许多有趣的灵感。
王商羽：我的很多灵感，经常是来自一瞬间的某个想法。我想这或许和我经常看一些科幻电影有关。像今年 Chaos 举办的《太空度假》这个主题，这就会让我想到很多和科幻主题相关的电影。
戴巍：在我开始接触 3D 创作时，我也喜欢收集和整理一些作品。尤其是我个人比较喜欢的 CG 方面的内容。后来，我开始接触摄影，我喜欢拍摄一些乡村或者城市和村镇交界的对比。会有一种赛博朋克的感觉。这些丰富的城市变化，给我带来了创作灵感和驱动力。
许喆隆： 通过我的作品不难发现，我的很多作品和文化有关。这和日常的积累是密切相关的，我平时喜欢阅读与中国文化相关的书籍，也喜欢去Pinterest中随意的浏览一些吸引人的作品。当阅读渲染挑战赛主题时，可能脑海中就会浮现出积累和阅读中的印象和回忆，进而迸发出许多灵感。我通常会在创作前，绘画一些概念草图。因为当灵感迸发出来时，短短几分钟就可以绘画出一副概念草图，这可以帮助我们保存瞬间的灵感，也方便我们制作3D模型。
哪位艺术家对您的创作有所启发？
曹如明： 我最早是比较喜欢 Marek Denko、Jesus Selvera(Zuliban) 他们两位，最近几年因为 Blender 软件热度比较高，所以也关注到 Blender 领域的一些艺术家，比如说 Ian Hubert。
许喆隆：传统艺术和数字艺术方面都有一些艺术家。传统艺术方面，带给我更多的是精神方面的启发。 比如：画家刘小东老师、李象群老师，他们的作品中包含的民生、世界、环境等方面，带来更多是精神方面的激励。
数字艺术方面，是实用美术，也是具象艺术。在这个领域，让我印象深刻的是我一位朋友，他现在担任 Adobe 的艺术总监——Gio Nakpil，他对形体和对造型的文章，对我在解剖造型方面的的启发非常大。还有一些我在Artstation上关注的艺术家们，例如：风格化方面的艺术家，他们作品的氛围感都是非常值得学习。
戴巍和许喆隆，您两位曾担任过许多挑战赛的评委，面对参赛作品，您更关注作品的哪些方面，来评价作品？
戴巍： 我个人比较注重技术方面，所以我通常在给作品打分的时候，首先会注重作品中使用的技术的难易程度，其次是写实性，通过画面是否写实，也可以看出来场景中材质或灯光方面的使用。还有是整体画面的表达和氛围感。例如：用相机拍摄日常生活，虽然拍摄的画面都是真实的，但是有的人拍摄的照片好看，有的不好看。
这就和创作内容的画面布局、设计感、构图、色彩与画面的艺术感，还有画面带给人们的共鸣，传递的情绪等息息相关。最后，也是很关键的一点，创意。例如王商羽参加 Hum3D 比赛创作的作品，就非常的有创意。
许喆隆：我非常赞同戴巍的观点。画面整体的感觉很重要，这可以让你的作品在众多参赛作品中脱颖而出，吸引评委的眼球赢得更多的关注。例如本届 Chaos 学生渲染挑战赛的主题——太空度假，这个主题有非常多的内容和题材去发掘。这个主题存在故事性，可以通过创作的作品包含叙事性，通过画面传递出更多的故事情绪。《太空度假》也是一个多样性的题目，可以有不同的故事风格，也会引发许多有意思的题材类型。非常期待今年的参赛作品。
