专业摄影师揭示如何用镜头捕捉情感（Chaos Campus 场景秀第七集回顾）

让我们来认识一下 Alessandro Michelazzi，这位人像、时尚与生活照的专业摄影师，他也是历史爱好者，不断从经典大师和艺术家新秀获取灵感。他的照片拍摄地点从住宅屋顶和麦田到意大利最古老的咖啡店 Caffè Florian 等地方。很厉害吧？

在这篇 Chaos Campus 场景回顾中，将揭露他的摄影技巧，以及实用的建议，您下次拍照时可拿来应用。

您喜欢时尚摄影的什么？

时尚摄影的光环，好似它高于其他艺术形式，其实，时尚摄影只是像导演一样工作。必须指导模特儿，因为很多时候，当进行时尚拍摄时，有庞大的团队在幕后工作：造型师、化妆和布景团队。我喜欢当导演，是我在时尚摄影方面最喜欢的事情。

你偏好用彩色或黑白拍摄？

我在工作之初就发现了彩色摄影，所以我一直很喜欢彩色照，尽管我也曾用黑白摄影。过去几年，我决定只用彩色拍摄。所以，我着重于平衡颜色，并确保良好的构图。

你能谈谈在作品中使用平行垂直线的问题吗？

在拍摄建筑时，线条几乎是完美笔直的。然而，当面对人像时，最重要的是获得人物的表情，抓住瞬间。看看那些知名摄影师的作品时，您会发现很多照片都有点偏，绝对不完美。一点也不直，而且有点转向一边。当然，现在有了数字软件，我们只需对影像进行校正，但不是每次都校正。如果全部都太齐了，你的眼睛急切地想把所有东西凑再一起，照片就会显得有点做作。建议您在拍摄人像时要记住这一点。

当然，建筑中的不完美与人像摄影是完全不同的。我也同意，线条必须是直的。如果你要拍摄地平线和大海，地平线必须完全水平。 如果你想倾斜，那就多倾斜一点，让观众知道这是刻意的，而非瑕疵。

您如何让生活摄影照变得生动？

要让人的情感流露出来。这一点很重要，十分重要，尤其是要避免人们看起来做作。必须看起来很自然，真正享受当下。同时，对于脸部特写，即使很多姿势是静态的，也要尽量让人表现得真实。

如果想在实地拍摄肖像，建议您避免要求模特儿摆姿势，指示他们像这样或那样站着。说实话，我以前也这么干过，这没什么可耻的，但当你在看其他摄影师的作品时，你会发现摆出的姿势在这类照片中是行不通的。

近年来，您的修图风格有何转变？

我过去犯的错误是把饱和度推得太高了，而我正努力避免。当我翻看照片时，我意识到在编辑阶段，我把饱和度滑杆和鲜艳度推高了。而一般来说，如果你只是修正对比度，其实就在推高饱和度。因此建议您修正色调，维持好的白点与黑点，也许增加一点对比度，但不要把饱和度推得太高。在我以前编辑的照片里，有点太饱合了。或者我对摄影的口味改变了，现在我偏好强烈的色彩，但希望饱和度低一点。

您怎么知道拍摄是否顺利

对我来说，最大的满足感是在拍摄结束时，大家告诉我，他们玩得很开心。对我来说，这表示人们表现得很自然，而且对被拍摄没有丝毫恐惧感。

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您对摄影有浓厚的兴趣吗？告诉你一个好消息，Alessandro Michelazzi 和 Nikos Nikolopoulos 合作举办了研讨会，主题为创意照明、时尚摄影姿势、调色等等。请在线报名，获得详细的活动通知！

最后，请务必收听 CG 播客第 396 期，特邀嘉宾是多才多艺的美术摄影师兼艺术总监 Jingna Zhang。她的艺术之旅始于对漫画的热爱，并在日本摇滚乐队中演奏，后来发展成为顶尖时尚刊物《Vogue》的编辑，并获得了奔驰、佳能和 Wacom 等客户的青睐。聆听她对 AI、社交媒体、女性视角等议题的看法。