阅读本专访，探索 El Obrador 的最新建筑可视化项目，了解该工作室独特的工作理念，以及 Chaos Cloud 如何让该团队高效协作。
好奇 El Obrador 的项目与其他建筑可视化工作室有何不同吗？除了团队对 3D 设计和图形展现的热情外，Fran Andreo 和 Consuelo Ibáñez 把关注影像的技术和概念的各方面作为使命。
这对西班牙双人组合关注于捕捉细节之美。将广泛的研究与过去的知识和批判性的视觉分析相结合，每一道工序都一丝不苟，小心翼翼。请继续阅读，更能理解 Fran 和 Consuelo，深入了解他们的工作理念，明白 Chaos Cloud 在制作过程中的作用，并赞叹他们令人惊叹的视觉效果，必定会给您的下一个项目带来灵感！
是什么促使你们成立 El Obrador 建筑工作室？
FA:我想我们对建筑可视化的兴趣始于大学时代。我俩都是学建筑的，我们喜欢寻找有趣且不同的方式来表现项目。
这样，我们有点自学成才，开始使用不同的 3D 建模软件和渲染引擎。
传统的绘画和绘图方法是否启发了您的作品？在新项目的规划阶段，素描起着什么作用？
CI: 由于我们接受的是建筑师的培训，我们通常以类似于建筑项目的方式来处理每栋建筑可视化。我们从草图、彩色概念图和气氛开始。以此为起点我们发展每个项目的外观。
我们喜欢关注于细节，思考在影像中的每个元素，从家具到任何可使可视化活跃的对象。在我们成为建筑师的第一年，我们住在葡萄牙，那里我们学到了细节的重要性，以及如何专注于保持简单的审美，可解读专案，没有丝毫矫揉造作或模糊概念的元素。
您如何将草稿转化为 3D，同时保持初心？
FA: 不断地测试、测试、再测试。与其他表现建筑的方式相比，使用渲染引擎最强大的一点是只需尝试不同的影像情境。我们会考虑不同类型的灯光、摄影机、颜色和构图，并从中选择最适合最初想法的方案，甚至尝试我们可能在途中发现的其他可能性。
你已导入了非常独特的作品分析风格。能解释一下在几个面向上研究影像的过程吗--感觉、情感和对细节的关注？您对每个项目都这样做吗？
FA: 毫无疑问，建筑表现最有趣的地方是展示空间和感觉的能力。对我们来说，最重要的是，影像要有独特的氛围，要从个人的角度展示空间。在这个意义上，我们试图用最小的元素来讲述小故事，或者把观众吸引到画面中。这可藉由不同的面向与元素来实现，从天气条件到桌面上的东西，暗示空间是活的，空间在变化，但以晦涩和更令人回味的方式解读。
身为设计师，Chaos Cloud 是如何协助您简化工作流程的？
FA: 我们是小工作室，一开始，我们花了长时间在工作室里渲染影像。我们不得不暂时停止正在做的事情，让计算机工作。我们很快意识到这是非常没有效率的，于是开始寻找解决方案。在尝试了几种方法后，我们决定使用 Chaos Cloud。Chaos Cloud 让我们能够改善渲染时间，并保持对整个制作过程的控制力。
Chaos Cloud 与软件的整合是无缝的，使用起来非常方便。从那以后一直使用它，我们把这个系统整合到工作流程中，从公司内部的渲染图片用于共享，到最终的渲染图交付客户。
当有大量的设计反复修改需求时，Chaos Cloud 对您有帮助吗？
CI: 当然了! 通常客户希望看到对项目的小改动，这种变更涉及的工作不多，但需要大量的渲染时间。这样我们就可快速地进行修改，把图像放到 Chaos Cloud 渲染，并继续进行其他项目的工作。
有没有具体的项目是由 Chaos Cloud 拯救的？
FA: 有很多。有几次，客户要求我们为重要的会议做最后一刻的修改，我们不得不在很短的时间内重新渲染几张图片。倘若没了云端运算，这是不可能的，因为有时光是渲染时间就比我们调整的时间耗费更久。
Chaos Cloud 对渲染时间有何影响？
CI: 对我们来说，是大幅改进。我们可同时渲染几张图片，这无疑减少了很多渲染时间。当我们用自己的计算机渲染时，就必须一张一张地依序渲染图像。
这也意味着影像质量的提高，我们可渲染的质量和分辨率用本地的计算机是达不到的。
《Casa 41》真是一个静谧、与自然和谐相处的环境。什么样的人会喜欢住在这里呢？您是否发现事先为空间指定人有助于你创造更有说服力的视觉叙事？
CI: 好问题！这个项目是与另一家建筑工作室合作，为我们家族的成员开发的。毫无疑问，了解实际住户对每个空间的想象有助于制作渲染图。
这是非常有趣的练习，想象每个空间将被某人居住在其中。在我们的案例中，我们喜欢产生场景风格，可帮助他们想象自己在那个空间中。整个过程，重要的是提供建议而非展示成品。
在《Casa 41》的案例中，原本空无一物的空间以桌椅子填充，向我们展示这并不是无人居住的空间。玩弄阴影也有很大的帮助，暗示了那些在摄影机中看不到的元素，但存在于我们在图像中看到的那一刻以外的东西，给人活生生的真实感，而不局限于摄影机在拍摄的那一剎那所撷取到的。
引导线和视点在《Rua Platanos》中的效果非常成功。您是否认为遵循这样的艺术法则在作品中是不可或缺的？何时可打破构图规则？
FA: 这是非常有趣的项目，房子里的所有空间之间有着不可思议的关系。这在规划影像时是很重要的。大量的缝隙和线条的组成让我们寻找强大但有序的观点，这让我们能清晰地阅读空间，而非混淆观众。
我认为，构图规则对创造影像有很大帮助，但有时直觉会让我们在没有构图方法的情况下获得同样有趣的结果。困难点在于构图和意图之间的微妙关系。
您是如何看待后期制作的？是依靠已经完成的繁重工作来进行最小的修饰，还是投入大量的时间来把所有的东西编修地完美无瑕？
FA: 这取决于作品的类型。在规模较小的国内项目中，我们通常只调整颜色或整合不同元素。我们会在渲染软件本身中做到相当明确的完成度。
另一方面，在大型项目或比赛中，我们更追求 "电影般质量 "的完成度，依靠后期制作来修饰并增加影像元素和整体气氛。
您参加过哪些个人项目，让你热血沸腾的项目？
CI: 我认为建筑可视化是以神奇又特别的手法来处理你喜欢的建筑项目。这就是为什么当我看到吸引人的项目时，我乐于参与制作，并尝试做出我所想象的的空间影像。能帮助我探索并改进技能。Alvaro Siza的Capela do Monte 就是一个很好的例子，这是非常小但非常有趣的项目，看起来像是在雕塑一个方块，在非常小的空间里有很多有趣的情况。Pezzo Von Ellrichshausen 的 Loba 房子也遵循同一理念，但它的材质如此原始，看起来像个山洞。
您对那些正在考虑开设工作室的建筑可视化艺术家有何建议？
CI: 对我们来说，最重要的是制作我们喜欢的影像，而非产出别人期望看到的东西。从这个意义上说，这有助于我们开发自己的项目，让我们尝试不同的场景、环境、灯光和构图，然后在必要时应用于其他项目。简而言之，你必须知道如何享受工作。
