未来会是什么？DesignMorphine 学院的研究生在他们的硕士论文项目中，可视化了弹性住宅、星际舞台等。
上个月，我们把焦点放在 DesignMorphine 上，让大家更了解该学院的媒体实验课程。我们也有机会探索研究生的作品和他们新颖的论文项目，其特点是未来的交通网络、记忆提取、太空服与太空生态舱。
渴望更多的星际灵感吗？阅读本文，看看这五个来自 DesignMorphine 的计算机科学进阶设计课程的论文，了解 V-Ray 和 Cosmos 是如何协助制作的。
请用几句话自我介绍：
我是 Anett Kulcsar，来自荷兰的艺术家兼计算机辅助设计师。我对人类心理学、艺术、科学、技术和自然非常着迷，喜欢从中汲取灵感。
在您的作品中，形式是如何遵循功能的？是活生生的结构吗? 它是如何与周遭物体互动的？
《量子体验》设计成有弹性的未来之家：是一个动态且流动的赛博格栖息地，具有悬浮功能。在这个家，想象力会主导室内设计，空间可根据机械人的需求和愿望而转变。墙壁和家具的频率图案能表达出居住者的意识。
您是如何决定如此复杂而繁琐的渲染角度的？
我们的目的是通过电影般的构图来体现神秘感，在这种构图中，观众可瞥见机械人在这个形而上的世界里回到家中。
请您简单进行自我介绍。
我是Pedro Venegas，来自秘鲁的建筑师兼计算机辅助设计师。我沉醉于发现和学习使用新的数字工具。所有奇妙的新技术只是我们创意大脑的延伸，帮助我们以新的，不同的方式理解世界，这令我非常期待。
在创作这张渲染图时，你学到了哪些新技术或工作流程的优化？
复杂但真正有趣的工作流程是在 V-Ray for Grasshopper 中使用。这张效果图的最初想法是在半透明的冲天炉的顶部制作全息图的动画。尽管我无法渲染这段视频，但我对创建渲染时的参数化概念很着迷。今后我一定会投入更多时间来学习这种工作流程。
你有没有最喜欢的 V-Ray 功能，在本场景中对你有所帮助？
当谈到这个渲染的构图时，Chaos Cosmos 给了我很大的启示。事实上，Cosmos 有如此庞大的资产库，确实协助我开展本场景背后的故事。 我对 V-Ray 的威力印象非常深刻，尤其是能轻易创造出如此电影般的氛围。
请您简单进行自我介绍。
我是 Nadezhda Kutyreva，3D 鞋类兼计算机辅助设计师，居住在俄勒冈州的波特兰。我热爱史前生物的世界以及科幻对我们未来的影响。
这张效果图讲述的是什么内容？
未来，人类不仅会在太阳系，而且会在银河系的其他地区居住。在这张效果图中，我描绘了《星际芭蕾》的表演，其中真实的人类舞者与另一位舞者的全息图一同演出，而这名舞者实际是在另一个太阳系。他们藉由扩增实境技术进行互动。因此，对于表演者与观众来说，真人现场演出与全息舞者之间没有任何区别。
背景是飞船室内休闲区，更像是活的有机体，并非技术设备。中间那位是飞船的主人，他正向外面的观众播放表演。
您能介绍一下创建主角皮肤的过程吗？
主要的挑战是制作逼真的全息图，能辅佐故事表现的照明方案，但这绝对是不同于地球上的。 好在，V-Ray 有能力用不同的通道和渲染元素进行算图。我渲染了有主角和观众的主要场景，但没有女舞者，因此她没有投下任何阴影。我用同样的灯光设置只渲染她。然后在后期阶段，将两个渲染图组合在一起，微调了不同的图层，如阴影和彩色灯光，以达到预期的效果。
请用几句话自我介绍:
我是 Julieta Guillermet，来自阿根廷的建筑师、公共艺术家兼计算机辅助设计师。我目前在波多黎各和华盛顿特区工作。我热衷于创造新的空间和整体体验，利用最新的技术将其提升至新的水平。
在这张效果图中，有很多不同的形状和构型。您是怎样决定如何摆放它们，同时保持渲染图的平衡？
尽管空间结构和其开口都是有机形状，但摄影机的位置是为了对称地展示空间，以帮助平衡效果图，所以观众只需理解空间及其力量，以及 Neospecie 如何与这个空间互动。这样的构图能讲述完整的空间故事。
侧面开口展示了华丽的表面图案。一侧和背景的开放架构展示出建筑所处的范围。上层的半透明、明亮的屋顶在图片中占主导地位，并与厚重的混凝土基座保持一致，带有类似的形状表现。上层屋顶和底座之间的能量标志着影像中的垂直性，这也有助于其在总体构图方面的平衡，同时也会帮助呈现影像中的光线和色彩表现。
在作品中，你通常被哪种类型的颜色所吸引，您为何这样用色？
我通常为每个项目选择特定的配色，并确保颜色能表现我所探索的主题。渐渐地，颜色已成为我的作品的主要成分，特别是公共艺术项目。我不断从电影和摄影行业学习关于颜色的新事物。也从大自然获取灵感。在这张影像中，配色更接近于深蓝色，用紫色和绿松石来提亮影像。我还在地板上添加了互补的棕色和橙色作为点缀。这样更增加了效果图的细节，并使配色多样化。这个灵感来自于暴风雨之夜的天空是如何被照亮的。
