建筑可视化工作室 Foodslicer 在本专访中阐述创造写实体验的方法,并就如何身为艺术家脱颖而出提供专家意见。
当我们开始总结项目并为明年新的创意挑战做准备时,我们认为是时候来分享第三期 《24 Hours of Chaos》中我们最爱的知识点。希望这些回顾能提供您一点指导和灵感,让您可集思广益,发展社群网络,并为我们即将举行的火热活动做好准备。
还有什么比在阳光明媚的澳洲,重访建筑可视化工作室 Floodslicer 更好的方式来开始呢?请接着阅读,了解管理兼创意总监 Daniel Flood 和他团队在 2022 年《24 Hours of Chaos》的第六场演出中分享的重要技巧。
要想观看所有的节目录像文件,重温视频内容,请前往我们在 YouTube 上的播放列表,让我们开始狂欢吧!
打破常规,拥抱新的工作流程
Daniel 分享说,Chaos 一直在背后支持 Foodslicer,Chaos 产品的新功能往往能解决过去只能用笨重的变通方法处理的问题。他接着建议,一旦你掌握了软件的工作方法,就能够打破常规,创造出惊奇的新事物。
“唯一推动我们发展最好的公司就是 Chaos,因为我们使用的软件已经非常普及。而像 Phoenix,让我们建立流体模拟,以及那些以前我们接触不到的软件,情况已改善,因为Chaos让大家都能用到这些工具。”
Daniel Flood,Foodslicer 管理兼创意总监
探索非线性叙事
大部分的建筑可视化专家都在谈论在影像制作过程中关注于叙事。相反,Daniel 挑战艺术家突破传统的开头、中间和结尾,思考如何利用替代的想法、随机元素,混搭成伟大的成品。不过,你还是需要有理由,并想清楚结果。这可藉由故事板、脑力激荡或更多非传统的方法来达成。
就我们最近的获奖者而言,我走下楼梯,说,去他的,把故事板扔掉。这就是我们要做的事情。各位公司里的员工,你要用你擅长的工具来玩,然后做出具有建筑对你的识别或代表的想法,超乎大家意料之外的作品。
Daniel Flood, Foodslicer 管理和创意总监
培养宏观思维
如同 Daniel 所说,为了制作逼真的视听体验,艺术家不能忽视构成整个项目的相互关联元素。Foodslicer 的 Avion 体验视频是根据静态设计稿开发的。尽管室内设计师也参与了合作,但视频的美感表现大部分集中在静态图制作上。整个过程应用到视频中。
如果你不够专业地去尝试,意识到静态元素必须要与电影元素相协调,那么你就不会产生真正的好结果。作为整体项目,一切都是关于宏观思考。
Daniel Flood, Foodslicer 管理和创意总监
练习不断观察
观察力对艺术家来说是非常宝贵的技能,Foodslicer 创意总监和合伙人 James Orchard 经常分析周遭世界。
开始观察的方法是花些时间用心观察你的周围,注意构成场景的细节。这种练习可能是在办公室,公园,或在乘坐公交车时进行。渐渐地,你会开始注意到主题和模式的出现与转变,可能给下一个项目带来灵感。
我总是环顾四周,观察空间的细节,无论是浴室、餐厅的灯光,还是新饭店大堂的家具。这一切对我来说都非常有趣。
James Orchard, Foodslicer 创意总监兼合伙人
调动情绪
正如 James 所解释的那样,建筑可视化本质上是给观众带来对目前并不存在的空间的理解。艺术家不仅要解释建筑的功能,还要创造情感体验,让观众想到现场,与周围环境互动。你必须真正把重点放在独特的体验和空间所传达的情感上。尽量避免被其他的建筑视觉工作室的作品所淹没,而要把你客户项目背后的个性与特点表现出来。
过去20年里,我们努力建立了全面的、完整的制作工作室,为所有客户提供服务。我们专注对待每个项目。无视当前流行的事物,这样我们就能更具独特性,为客户丰富作品。
James Orchard, Foodslicer 创意总监兼合伙人
涉足电影制作
尽管很多建筑工作室的作品中没有电影,但 Foodslicer 认识到视听体验给观众带来的好处。制作一部电影需要大量的工作和努力,但最终是值得的。除了航拍镜头和背景板镜头之外,拍摄电影还能给你带来额外的好处 - 与有才华的演员互动,为建筑体验带来人的因素。突然间,以前空荡荡的空间充满了互动,观众变得更加投入,想象自己在场景的生活体验。
我们做的更多,直接进入电影制作,并保有 3D 质量。我认为电影对任何3D建筑可视化工作室具有强大的互补性,就您可能为客户提供的内容而言。你不仅可使用采访,还可使用人物素材。您可设置场景,可阐述故事,而且3D也可出现在视频中。这样一来,你不只是表现建筑,还可增加故事的内容。这两者真的可相互支持。
Karl Siemon, Foodslicer 创意总监、DP 及合伙人,