金玉良言,字字珠玑。这是来自《24 Hours of Chaos》第一场的演讲嘉宾所分享的实用建议,让您提高艺术水平,触动观众情绪,并激发创意的成长。
想要重温《24 Hours of Chaos》吗?我们也想要! 这就是为何我们要继续回顾第三期节目,并分享其中的精彩片段。第一场演出是关于绿幕、名贵跑车、和一些建筑视觉与 EDM。
四位演讲嘉宾分享经营 3D 工作室的个人经验、工作流程技巧和对行业的见解。我们认为,这篇总结能将会谈中的重点提出来,让您学习 3D 专家的宝贵经验。
1. 记录您的制作过程
许多在网上分享内容的艺术家,经常烦恼如何事先设置正确的时间轴与整理视觉画面。解法是简单地记录工序的每一步,并将任何草图、截图、视频和文字放在制作的不同阶段相对应的适当文件夹中。
我想很多人都试过在项目完成后立即制作幕后内容。你会意识到,哦,等等,我实际上需要重新做整个项目,为了获得正确的镜头。
Nicklas Byriel, Chaos Theory 创始人兼 3D 艺术家
2. 界定并坚持你的独特风格
一件艺术品如果不具有某种风格,那又算得了什么呢?为了脱颖而出,触动观众,并得到 3D 社群的认可,作品要有特色,这很重要。风格可受到各种因素的影响,比如对某种艺术运动或媒介的兴趣,或者是你重视的并转移到设计过程中的一套个人价值观。
在每个项目中,我们都努力坚持原则。而原则就是确保最终的影像具有艺术性和标志性。所谓艺术性,意思是要有目标: 即在真实世界的环境中表现建筑,使用逼真的纹理、摄影、扫描,以及一切能使影像看起来逼真的东西。另一方面,我们总是试图去拍摄标志性的镜头,让观众一眼就能认出。因此,我们通常会做微小的草稿,查验这张影像在灯光、构图和色彩方面是否可行。
Andrea Baresi, Aesthetica Studio 创始人及 3D 艺术家
3. 拆解作品
肯定会扼杀你进步的原因就是匆匆忙忙地在最后期限前完成项目。仓促往往意味着偷工减料和牺牲质量,同时却忽视了大局。与其专注于按时交付工作,不如深吸一口气,全心全意投入到工序中。专注于可改进之处,剖析视觉叙事、构图、灯光以及所有视觉元素如何相互作用。
永远没有完美的专案。我一直在拆解项目,希望有更多时间来做。或者我希望我有时间离开项目,再回到项目,然后重新检视。然后我…哦,我可看出项目有何问题了。在各个项目之间也总是有一段休息时间。你回去想,哦,我本来可做得更好。或者我希望在作品公开之前就这样做。
Kristian Turner, CGI 部门主管,Wooden Gun
4. 学会说 Yes
对失败的恐惧会阻止我们承担创意的风险,甚至可能导致我们拒绝参与新项目。通过养成接受起初看起来具有挑战性或不可能的机会的习惯,能获得宝贵经验,培养在未来运作中可能会派上用场的新技能,同时从完全不同的方向扩展作品集。
过去十年中,我们所做的最奇怪、最出格、最出乎意料的项目是与电子音乐艺术家 Gryffin 的合作。当我们收到一封 E-mail,问我们是否愿意合作时,机会就来了。显然,我们不打算拒绝。因此,抓住了这个机会,在本项目获得艺术上和创意上最令人满意的关系和经历,最终造就了优秀作品。
Luis Inciarte, Narrativ 导演
5. 忠于自己去努力
你最后一次认可自己是艺术家并发觉这条路你已走了多远是什么时候?使艺术独一无二的部分原因在于你每天所做的决定--你与人和周围环境的互动,你每天的行走、旅行、麻烦的私事与胜利。颂扬自己的长处,并努力克服缺点。要忠于自己,但永远不要停止个人成长的步伐,您会发现,艺术也会跟着成长。
下班后,所有的事情都是为了加强基础知识和锻炼心智。除了在3ds Max方面做得更好之外,我认为作为人的完整是很重要的。你需要成长,在身体和心灵上锻炼自己。多读书,多旅行。这是最基本的。这就是找到灵感的方式。
Luis Inciarte, Narrativ 导演