玩转字母: 3D 艺术家 Tanya Kar 在她的《36天字体》项目中带领我们进行探索之旅,该项目用 V-Ray for Cinema 4D 渲染。
如果字母会说话,它们会说什么?根据 3D 艺术家兼视觉设计师 Tanya Kar 的说法,字母会站在我们的肩膀上,同我们讲笑话! 在她的作品中,Tanya 努力为观众提供舒适、欢乐的感觉,以及对某一特定主题的新视角--温暖与舒适感,这在当今快节奏的世界中往往很难找到。
目前,她正在试验 V-Ray for Cinema 4D 的新技术,往不同的方向伸展,用自己的方式探索渴望。为了更能理解她对视觉叙事的无畏态度,我们邀请她分享她的大胆项目,《36天字体》的创作幕后。
但在我们深入了解之前,我们邀请读者分享您的渲染作品。也许您可成为我们的艺术家焦点系列的下一位主角!
关于 Tanya
Tanya Kar 是一位来自印度的视觉设计师,目前在 IDEO 工作。她自认为是有活力、有表现力、多面性的人,并努力将自己的个性融入到工作中。她对品牌和包装设计、3D 插图和排版很感兴趣,其作品有幸得到Adobe、Behance、PRINT、Slack、Graphic Design USA和Pentawards的认可。
告诉我们关于您的艺术之旅。您是如何进入 3D 世界的?
尽管这个说法很老套,但我记得当初我看到同世代创作的作品时,我对 3D 完全感到敬畏。那些作品非常厉害。有超写实主义、神奇和出乎意料的感觉,当时我很想亲手尝试创作看看。时至今日,我仍然觉得自己是个新手,因为还有大量的工具和技术我都不懂,但学习 3D 绝对是我做过的最好决定。
《36天字体》就是一个很好的例子,通过创意挑战,能激发艺术家社群的成长。你经常参加这样的项目吗?参加比赛对你身为艺术家的成长有多重要?
我喜欢项目,因为做案子能鞭策我,让作品质量能稳定且真诚,磨练我的技能。话虽如此,也有时候,我无法抽出时间来做工作以外的项目,或者没有勤奋地创作。我坚信,经常练习手艺会让你走得更长久,这都是为了锻炼设计师的肌肉,并保持创作动力--无论大小,无关成功与否。
您在创作字体时使用 V-Ray for Cinema 4D 的哪些功能?
我是 Cinema 4D 的 Volume Builder 和 Mesher tools 的忠实粉丝,我一直都在研究各种工具。除此之外,我还喜欢玩 V-Ray Fur, Boole, cloner 工具和 metaball。我喜欢使用 V-Ray Dome Light 和 HDRI 贴图的组合来创建灯光设置。
您的每一个字母都是如此独特,都有运动感和个性。是如何想出不同的形状与构图的呢?
说实话,我每天都在构思,让思想变得流畅,随心所欲。我收集了相当广泛的主题,因为重点是学习 V-Ray 和 Cinema 4D 的不同工具与技术。在大多数日子里,我潜心研究 3D 之前会先画出想法,但在其他时候,我尝试利用回收的作品,看看能否给作品带来新的视角。
您为不同的字母用什么样的材质与纹理?如何设置参数?
我常用的材质是毛发,因为会让你感到温暖舒适。我还在随处可见的纹理中找寻灵感,如混凝土、砖块、布料、瓷砖、木材和金属。整体概念是想要创造有趣的、有活力的、超写实的场景,但要让观众感受到触觉与纹理变化!
您是如何决定配色的?
在疫情期间,我在生动活泼的颜色中找到了快乐和慰藉,从那时起,色彩就一直陪伴我。我喜欢具有丰富、深层饱和度的糖果色,有时我会将这些颜色与中性色调搭配。我特别喜欢那些让我想起甜点的颜色,很像温暖的日落,给你注入能量。
您体验过 V-Ray 6 的新功能吗?
我一直都在使用 V-Ray 5 与 VFB 交互式渲染!我很乐于尝试其他功能。
你对『像艺术家一样偷窃』这个说法怎么看?您从哪里获取灵感,如何找到自己的风格?
『偷窃』从来没有引起我的共鸣......感觉不太对。虽然我同意美术设计已经发展至饱和的状态,所有的东西都已经创造过了(好,几乎是),但通过意想不到的混搭,还是有可能找到新的东西。
我最近一直沉迷于设计书籍,观看访谈,想要从中窥探有才华又勤奋的设计师的内心世界。有时我从我看到的任何东西中获取灵感,其他时候路人就是灵感,不管是他们身上穿的或是头上的发型,甚至所说的话。我尝试从我听到的短语或名言中创造新概念,或将相反的想法搭配在一起。
当面临必须对一位同行的 3D 艺术家的作品进行批评时,你首先看的是什么东西?要如何进行这样的对话呢?
我会遵循 "三明治方法"来给予意见--在正面的评价之间,围绕需要改进的地方进行对话。我发现首先要看什么是有效的,无论是想法背后的故事,构图,纹理,甚至是颜色。我认为了解作品给你的感觉是很有价值的。画面是否唤起了某种情感?然后慢慢地定义出增长的领域或机会,使作品能够更加闪耀。我相信这一切都可归结为作品是否创造持久的印象,如果你能从中得到东西,那作品肯定是成功的。
艺术家要怎么建立自尊,克服对失败的恐惧或担心自己没这个资格(imposter syndrome)?
说实话,对失败的恐惧是非常真实的。但如果你让恐惧就这样吞噬你,对你没有任何好处。意识到这个问题并承认内心的恐惧,超越恐惧也很重要。找到可反复修正的方法很有用,因为在实验的过程中,你一定会发现成功的设计。我觉得另一个资源是直接与其他设计师接触,了解他们,与他们进行坦诚的对话,并在工作或职业目标上建立联系。这不仅使你能表达自己,而且使你在设计界更容易被关注。
最近启发你的艺术家是谁?
Lisa Odette 真正启发了我认真对待艺术。您应该到这里看看她的作品。
您是否有让你敬佩和尊重的导师或朋友?他们是如何激励你继续前进的?
有! 这些人给了我能量,帮助我维持动力,我的双胞胎姐妹 Priyanka Kar 就是其中一位(也是最重要的一位)! 她以各种方式帮助我,无论用她的双眼,对我的作品提供真诚的意见,还是作为宣传伙伴,为我打气,有时要求我退一步,轻松一下,甚至经常和我一起打闹,帮助我脑力激荡出新的想法。
您接下来有什么项目?
我现在在 IDEO 做全职的视觉设计师,同时学习新的 3D 渲染技术。我希望能尽快创造很厉害的项目!